CAROLINE PLANTÉ & INVITÉS
"LE TRAIN DES 57 CORDES"
AVEC LA COLLABORATION SPÉCIALE DE JESSE COOK ET JORANE
THÉÂTRE RIALTO
5723 Ave. Du Parc
JEUDI 15 SEPTEMBRE 2016 à 21hres
www.carolineplante.weebly.com
ou
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BILLETS EN VENTE ICI
Caroline Planté, guitariste et compositrice de renommée internationale reconnue pour la qualité et l'originalité de ses créations, a imaginé ce spectacle inédit afin souligner les 5 ans du festival et célébrer les influences qui ont forgé son flamenco.
Accompagnés d’artistes extraordinaires et de différents horizons, un hommage très spécial sera aussi rendu à son père, le guitariste Marcel Planté, le bien nommé “El Rubio”, un pionnier du flamenco à Montréal.
Au rythme du temps, de la vie et des aiguilles de l’horloge, le train des 57 cordes de Caroline Planté et de ses invités, vous invite à partager le voyage de leur rencontre.
Avec la collaboration spéciale de:
JESSE COOK (guitare)
JORANE (violoncelle et voix)
INVITÉS
Lisa Iwanycki-Moore (chant)
José Lumbreras “El Chele” (chant)
Miguel Medina (batterie et percussions)
Kristin Molnar (violon et chant)
Phil Pelletier (sitar, guitare, programmations)
Marcel Planté “El Rubio” (guitare)
+ invités surprise
Accompagnés d’artistes extraordinaires et de différents horizons, un hommage très spécial sera aussi rendu à son père, le guitariste Marcel Planté, le bien nommé “El Rubio”, un pionnier du flamenco à Montréal.
Au rythme du temps, de la vie et des aiguilles de l’horloge, le train des 57 cordes de Caroline Planté et de ses invités, vous invite à partager le voyage de leur rencontre.
Avec la collaboration spéciale de:
JESSE COOK (guitare)
JORANE (violoncelle et voix)
INVITÉS
Lisa Iwanycki-Moore (chant)
José Lumbreras “El Chele” (chant)
Miguel Medina (batterie et percussions)
Kristin Molnar (violon et chant)
Phil Pelletier (sitar, guitare, programmations)
Marcel Planté “El Rubio” (guitare)
+ invités surprise
Crédit photo de Caroline Planté : Dominique Soulard
CAROLINE PLANTÉ (GUITARE ET COMPOSITION)
Guitariste et compositrice de renommée internationale reconnue pour la qualité et l'originalité de ses créations, Caroline Planté s’initie à la guitare flamenca dès l’âge de sept ans avec son père, Marcel Planté « El Rubio ». Lauréate de plusieurs bourses, elle se perfectionne en Espagne (Séville, Madrid) auprès de plusieurs maîtres.
Rare femme à jouer de la guitare flamenca professionnellement, elle compte 23 ans d’expérience de scène comme compositrice, soliste et interprète et a participé à l'élaboration, la composition et l'interprétation de plusieurs spectacles d'envergure, notamment au Canada, aux États-Unis et en Espagne (dont 6 des spectacles la cie Cruceta Flamenco à Madrid de 2005 à 2013 pour laquelle elle agit à titre de directrice musicale et guitariste).
En juillet 2010, son premier disque, 8REFLEXIONES, est lancé sous étiquette El Pescador de Estrellas. Enregistré au mythique studio Musigrama à Madrid, c’est le premier album de flamenco entièrement composé et interprété par une femme guitariste.
Depuis sa création en 2012, elle est aussi codirectrice et directrice artistique du Festival Flamenco Montréal.
Elle prépare actuellement son 2e album dont la sortie est prévue au début de l’année 2017.
Crédit photo: Dominique Soulard
Guitariste et compositrice de renommée internationale reconnue pour la qualité et l'originalité de ses créations, Caroline Planté s’initie à la guitare flamenca dès l’âge de sept ans avec son père, Marcel Planté « El Rubio ». Lauréate de plusieurs bourses, elle se perfectionne en Espagne (Séville, Madrid) auprès de plusieurs maîtres.
Rare femme à jouer de la guitare flamenca professionnellement, elle compte 23 ans d’expérience de scène comme compositrice, soliste et interprète et a participé à l'élaboration, la composition et l'interprétation de plusieurs spectacles d'envergure, notamment au Canada, aux États-Unis et en Espagne (dont 6 des spectacles la cie Cruceta Flamenco à Madrid de 2005 à 2013 pour laquelle elle agit à titre de directrice musicale et guitariste).
En juillet 2010, son premier disque, 8REFLEXIONES, est lancé sous étiquette El Pescador de Estrellas. Enregistré au mythique studio Musigrama à Madrid, c’est le premier album de flamenco entièrement composé et interprété par une femme guitariste.
Depuis sa création en 2012, elle est aussi codirectrice et directrice artistique du Festival Flamenco Montréal.
Elle prépare actuellement son 2e album dont la sortie est prévue au début de l’année 2017.
Crédit photo: Dominique Soulard
LISA IWANYCKI-MOORE / DU GROUPE BLOOD AND GLASS (VOIX ET AUTEURE DES PAROLES)
www.bloodandglass.com
Lors de leur premier spectacle à Brooklyn Bowl, New-York, jouant à guichet fermé, ils gagnent en janvier 2014 le prix vidéo de 15,000$. BLOOD AND GLASS vous fait découvrir un son qui vous transporte dans un monde de rêve. Avec des chansons luxuriantes et des mots qui peignent des images inoubliales dans votre cerveau. BLOOD AND GLASS fut conçue par une femme excentrique qui a été décrite par des journalistes comme le chaînon manquant entre Grimes et Tom Waits. Les chansons sont accrocheuses et sombres à la fois. La voix de Lisa Moore va du chuchotement apaisant aux cris déchaînés, ce qui vous propulse dans un tour de carnaval de la lumière vers une forêt qui brille dans le noir. Quand une chanson se termine, Lisa enlève son chapeau magique et salue son publique: un monde de bruits rock. Les musiciens se lancent alors dans des moments « Godspeed » avant la prochaine chanson sui sera aussi exaltante.
Lisa a fait son propre cheminement à Montréal (Creature, Ariane Moffatt) avant de commencer son projet solo, puis Morgan Moore, bassiste (Thus Owls, Forêt), la rejoint et ils s'épousent. BLOOD AND GLASS est né en 2013. Ils ont de magnifiques collaborateurs musiciens comme Robbie Kuster, Patrick Watson, Frank Lafontaine, Simon et Erika Angell de Thus Owls, lors de leurs spectacles sur scène. Leur premier album sera sortie le 21 Octobre, 2014. Le lancement avec spectacle live a la Sala Rossa le 18 Octobre, avec le festival Multidisciplinaires Phenomena.
Crédit photo: Daniel Francis Haber
www.bloodandglass.com
Lors de leur premier spectacle à Brooklyn Bowl, New-York, jouant à guichet fermé, ils gagnent en janvier 2014 le prix vidéo de 15,000$. BLOOD AND GLASS vous fait découvrir un son qui vous transporte dans un monde de rêve. Avec des chansons luxuriantes et des mots qui peignent des images inoubliales dans votre cerveau. BLOOD AND GLASS fut conçue par une femme excentrique qui a été décrite par des journalistes comme le chaînon manquant entre Grimes et Tom Waits. Les chansons sont accrocheuses et sombres à la fois. La voix de Lisa Moore va du chuchotement apaisant aux cris déchaînés, ce qui vous propulse dans un tour de carnaval de la lumière vers une forêt qui brille dans le noir. Quand une chanson se termine, Lisa enlève son chapeau magique et salue son publique: un monde de bruits rock. Les musiciens se lancent alors dans des moments « Godspeed » avant la prochaine chanson sui sera aussi exaltante.
Lisa a fait son propre cheminement à Montréal (Creature, Ariane Moffatt) avant de commencer son projet solo, puis Morgan Moore, bassiste (Thus Owls, Forêt), la rejoint et ils s'épousent. BLOOD AND GLASS est né en 2013. Ils ont de magnifiques collaborateurs musiciens comme Robbie Kuster, Patrick Watson, Frank Lafontaine, Simon et Erika Angell de Thus Owls, lors de leurs spectacles sur scène. Leur premier album sera sortie le 21 Octobre, 2014. Le lancement avec spectacle live a la Sala Rossa le 18 Octobre, avec le festival Multidisciplinaires Phenomena.
Crédit photo: Daniel Francis Haber
PHIL PELLETIER (SITAR, GUITARE, PROGRAMMATIONS)
SITE WEB THANK YOU FOR SMOKING STUDIO
Owner and founder of Thank You For Smoking Studio since 2013, Philippe Pelletier is a producer, arranger, composer and multi-instrumentist artist from Montreal.
Since 2006, has been involved in many aspects of music production (studio production and live engineering) with several artists such as JF Lemieux, Valérie Carpentier, Alex Nevsky, Richard Séguin. He has worked as a composer on soundtracks for different musical projects such as documentaries, dance, short movies, etc.
He is currently working on his album which will be released in 2017 and on composer and flamenco guitarist Caroline Planté’s new album.
Crédit photo: Alexandre Delcourt
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Owner and founder of Thank You For Smoking Studio since 2013, Philippe Pelletier is a producer, arranger, composer and multi-instrumentist artist from Montreal.
Since 2006, has been involved in many aspects of music production (studio production and live engineering) with several artists such as JF Lemieux, Valérie Carpentier, Alex Nevsky, Richard Séguin. He has worked as a composer on soundtracks for different musical projects such as documentaries, dance, short movies, etc.
He is currently working on his album which will be released in 2017 and on composer and flamenco guitarist Caroline Planté’s new album.
Crédit photo: Alexandre Delcourt
MIGUEL MEDINA (BATTERIE ET PERCUSSIONS)
Miguel Medina a étudié la composition et la percussion classique au Conservatoire Manuel M. Ponce au Mexique. Il a travaillé pendant trois années consécutives avec le chorégraphe et metteur en scène Ruben Segal (Barcelone, Espagne) comme percussionniste pour ses ateliers adressés aux comédiens et danseurs en Espagne, France, Hollande, Italie et Canada. Il a œuvré en tant que compositeur et interprète pour la Compagnie Origamini (Limoges, France) pour une tournée française.
Musicien accompagnateur depuis dix ans pour la danse contemporaine il a travaillé à la Fondation Jean-Pierre Perrault, l'Université Concordia et aux Ateliers de Danse Moderne de Montréal (LADMMI) à Montréal, Québec.
Depuis le début de sa carrière il a fait partie de nombreux projets musicaux (Mexique, France, Canada), a enregistré plusieurs albums et participé à plusieurs tournées, notamment au près de El Azote (pop contemporain), Juan Carranza (Flamenco), Blues Gitan (musique Manouche), Sarah Renélik (Haitian Roots), Malade Mantra (world music), La Otra Orilla (Flamenco), Compagnie de Ballet Flamenco Arte de Espagne, Compagnie SaSaSa * (Flamenco), Jorge Martinez (Flamenco rythmes du monde) etc.
Il a travaillé avec plusieurs artistes de flamenco internationaux tels que Mariano Cruceta, El Torombo, El Oruco, Caroline Planté, Gabriel de la Tomasa, et Cristo Cortés.
Il compose et interprète pour de nombreux projets chorégraphiques.
Crédit photo: Hervé Leblay
Miguel Medina a étudié la composition et la percussion classique au Conservatoire Manuel M. Ponce au Mexique. Il a travaillé pendant trois années consécutives avec le chorégraphe et metteur en scène Ruben Segal (Barcelone, Espagne) comme percussionniste pour ses ateliers adressés aux comédiens et danseurs en Espagne, France, Hollande, Italie et Canada. Il a œuvré en tant que compositeur et interprète pour la Compagnie Origamini (Limoges, France) pour une tournée française.
Musicien accompagnateur depuis dix ans pour la danse contemporaine il a travaillé à la Fondation Jean-Pierre Perrault, l'Université Concordia et aux Ateliers de Danse Moderne de Montréal (LADMMI) à Montréal, Québec.
Depuis le début de sa carrière il a fait partie de nombreux projets musicaux (Mexique, France, Canada), a enregistré plusieurs albums et participé à plusieurs tournées, notamment au près de El Azote (pop contemporain), Juan Carranza (Flamenco), Blues Gitan (musique Manouche), Sarah Renélik (Haitian Roots), Malade Mantra (world music), La Otra Orilla (Flamenco), Compagnie de Ballet Flamenco Arte de Espagne, Compagnie SaSaSa * (Flamenco), Jorge Martinez (Flamenco rythmes du monde) etc.
Il a travaillé avec plusieurs artistes de flamenco internationaux tels que Mariano Cruceta, El Torombo, El Oruco, Caroline Planté, Gabriel de la Tomasa, et Cristo Cortés.
Il compose et interprète pour de nombreux projets chorégraphiques.
Crédit photo: Hervé Leblay
KRISTIN MOLNAR (VIOLON ET CHANT)
www.kristinmolnar.com
Née à Paris de mère hongroise et de père gitan, Kristin Molnar a été initiée au violon par celui-ci dès l’âge de 4 ans. Elle est diplômée du Conservatoire de Musique du Québec, de l’Académie Franz Liszt de Budapest, de l’Université Laval, et de l’UQAM.
Elle a a son actif plus d’une trentaine de collaborations sur des enregistrements d’artistes québécois dont Cœur de Pirate, Andrea Lindsay, Dan Boucher, Tricot Machine et Yann Perreau.
Sa quête personnelle vers ses origines Roma l'a amenée à collaborer à différents projets de musique d'Europe. Elle fait partie des pionniers du genre au Québec au sein de la formation Raoul, gagnante d'un Félix "musique du monde" en 1996 et d’autres groupes mythiques tels Ann Victor et Blues Gitan. C’est avec ce dernier groupe qu’elle découvre le flamenco et décide de s’y plonger ardemment. Elle fait maintenant partie de la scène flamenca montréalaise depuis plus de 10 ans, comme musicienne, chanteuse, parfois danseuse et organisatrice d’évènements, dont le Cabaret Flamenco et maintenant le Festival Flamenco de Montréal.
Elle participe à plusieurs productions théâtrales avec le Théâtre Motus, au TNM, au Théâtre d’aujourd’hui et au Rideau Vert. Elle prend part aussi à de nombreux festivals dont les Francofolies de Montréal, le Festijazz de Rimouski, le Festival de Val-de-Marne et le Festival International de Jazz de Montréal en plus d’avoir collaboré comme violoniste invitée sur la tournée Star Académie 2009.
Crédit photo: Hervé Leblay
www.kristinmolnar.com
Née à Paris de mère hongroise et de père gitan, Kristin Molnar a été initiée au violon par celui-ci dès l’âge de 4 ans. Elle est diplômée du Conservatoire de Musique du Québec, de l’Académie Franz Liszt de Budapest, de l’Université Laval, et de l’UQAM.
Elle a a son actif plus d’une trentaine de collaborations sur des enregistrements d’artistes québécois dont Cœur de Pirate, Andrea Lindsay, Dan Boucher, Tricot Machine et Yann Perreau.
Sa quête personnelle vers ses origines Roma l'a amenée à collaborer à différents projets de musique d'Europe. Elle fait partie des pionniers du genre au Québec au sein de la formation Raoul, gagnante d'un Félix "musique du monde" en 1996 et d’autres groupes mythiques tels Ann Victor et Blues Gitan. C’est avec ce dernier groupe qu’elle découvre le flamenco et décide de s’y plonger ardemment. Elle fait maintenant partie de la scène flamenca montréalaise depuis plus de 10 ans, comme musicienne, chanteuse, parfois danseuse et organisatrice d’évènements, dont le Cabaret Flamenco et maintenant le Festival Flamenco de Montréal.
Elle participe à plusieurs productions théâtrales avec le Théâtre Motus, au TNM, au Théâtre d’aujourd’hui et au Rideau Vert. Elle prend part aussi à de nombreux festivals dont les Francofolies de Montréal, le Festijazz de Rimouski, le Festival de Val-de-Marne et le Festival International de Jazz de Montréal en plus d’avoir collaboré comme violoniste invitée sur la tournée Star Académie 2009.
Crédit photo: Hervé Leblay
JOSÉ LUMBRERAS "EL CHELE" (CHANT)
José Lumbreras ‘El Chele’ a grandi à Cuenca en Castille. Le chant est très vite devenu une obsession pour lui, mais ce n'est qu'à son arrivée à Montréal qu'il s'est lancé dans l'univers professionnel du flamenco. Ses racines andalouses ont su lui inspirer une passion profonde pour cet art gitan. Ayant fait partie des plus grandes productions de flamenco à travers le Québec, il est, en sa qualité de chanteur, l'un des artistes les plus présents sur les scènes montréalaises.
José Lumbreras ‘El Chele’ a grandi à Cuenca en Castille. Le chant est très vite devenu une obsession pour lui, mais ce n'est qu'à son arrivée à Montréal qu'il s'est lancé dans l'univers professionnel du flamenco. Ses racines andalouses ont su lui inspirer une passion profonde pour cet art gitan. Ayant fait partie des plus grandes productions de flamenco à travers le Québec, il est, en sa qualité de chanteur, l'un des artistes les plus présents sur les scènes montréalaises.
MARCEL PLANTÉ "EL RUBIO (ARTISTE INVITÉ-GUITARE)
Pionnier de la guitare flamenca à Montréal dans les années 60, Marcel Planté « El Rubio » se produit sur les plus grandes scènes du Québec pendant plus de 50 ans. Au cours de sa carrière, il a accompagné 3 générations de danseur(euse)s de flamenco à Montréal et a été le guitariste officiel du Club Espagnol du Québec, du Centro Social et du Centro Gallego pendant plus de 25 ans aux côtés du chanteur José Lumbreras « El Chele », avec lequel il a formé le groupe « Juerga Flamenca ». Dans les années '90, pour une durée de 9 ans, ils ont d'ailleurs assuré le spectacle de flamenco présenté au Mondial des Cultures de Drummondville.
Il a aussi été l’instigateur et guitariste de plusieurs évènements hebdomadaires tels Le Cactus, Le Zaz Bar, La Senzala, Casa Tapas etc.
Parmi ses réalisations importantes, soulignons le spectacle en 1ère partie des Gypsy Kings en 1992 au Métropolis, celui avec « El Chele » et la danseuse Sonia Del Rio lors de la 1ère corrida portugaise au Stade Olympique ; au début des années ’90, le spectacle Mira Que Flamenco Soy avec plusieurs artistes de Montréal dont les danseuses Lynne McGee, Lina Moros et Marie Parisella au Gésù, celui avec le guitariste andalou Carlos Faran au Lion D’Or et son apparition à l’événement Fiesta del Sol Loto-Québec avec le danseur Patrick Schupp, le chanteur Marcos Marin et le guitariste Pierre LeDuc
Toujours dans les années ’90, il a aussi créé et enregistré la musique du numéro de vélo acrobatique du réputé Jeannot Painchaud, fondateur du Cirque Éloïze.
En 2011, sa fille, la compositrice et guitariste Caroline Planté, ainsi que le chorégraphe et danseur Mariano Cruceta, directeur de la cie Cruceta Flamenco à Madrid, créént le spectacle « La Diosa Impura » en hommage à sa carrière artistique et ce, à travers entres autres des entrevues et des prestations musicales projetées sur écran géant tout au long du spectacle.
Le spectacle fut présenté dans plusieurs festivals de Madrid en 2011 et 2012 et lors de la 1ère édition du Festival Flamenco Montréal au Gésù en septembre 2012, où « El Rubio » fut d’ailleurs l’invité spécial de cet événement.
Son amour et sa passion du flamenco ont su inspirer plusieurs générations d’aficionados et d’artistes professionnels et le flamenco à Montréal.
Crédit: Frank Finkelstein
