SOBRE LA MARCHA-DOMINIQUE SOULARD / JOSÉ LUMBRERAS "EL CHELE" / LAURA LYNNE MC GEE / JULIE FONTAINE
MARDI 9 SEPTEMBRE 2014 / SALA ROSSA-21H00
2e partie
VENTE DE BILLETS ICI
MARDI 9 SEPTEMBRE 2014 / SALA ROSSA-21H00
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Spectacle typique tablao, basé sur la spontanéité. Le tablao est une forme traditionnelle de présentation du flamenco, où le talent de chaque artiste est mis en valeur et où le rapport entre les artistes et le public est direct.
CRÉDITS
Composition musicale et arrangements guitare : Dominique Soulard
Chant : José Lumbreras « El Chele »
Danse et chorégraphie : Julie Fontaine et Laure Lynne McGee
CRÉDITS
Composition musicale et arrangements guitare : Dominique Soulard
Chant : José Lumbreras « El Chele »
Danse et chorégraphie : Julie Fontaine et Laure Lynne McGee
DOMINIQUE SOULARD_GUITARE
Guitariste flamenco, Dominique Soulard évolue dans le monde de la danse flamenca depuis la fin des années 90. Il a participé à de nombreuses créations de la compagnie Ballet Arte Flamenco de España, telles que Le Cri, Recuerdos Flamencos et Azafran,spectacles qui ont tourné un peu partout sur l'Île de Montréal et à travers le Québec. Dominique a également collaboré avec les artistes Claire Marchand (Winnipeg) et Esmeralda Enrique (Toronto) pour bon nombre d'œuvres présentées sur diverses scènes canadiennes. Et c'est avec Jesse Cook et sa rumba légendaire que, dès 2005, il parcourt le monde. Dominique est, depuis toujours, à l'aise dans d'autres styles musicaux : uruguayen avec Inès Canepa, tsigane avec Les Gitans de Sarajevo et la musique latine pop d'Amanda Martinez. Dominique poursuit en parallèle une carrière de photographe.
Guitariste flamenco, Dominique Soulard évolue dans le monde de la danse flamenca depuis la fin des années 90. Il a participé à de nombreuses créations de la compagnie Ballet Arte Flamenco de España, telles que Le Cri, Recuerdos Flamencos et Azafran,spectacles qui ont tourné un peu partout sur l'Île de Montréal et à travers le Québec. Dominique a également collaboré avec les artistes Claire Marchand (Winnipeg) et Esmeralda Enrique (Toronto) pour bon nombre d'œuvres présentées sur diverses scènes canadiennes. Et c'est avec Jesse Cook et sa rumba légendaire que, dès 2005, il parcourt le monde. Dominique est, depuis toujours, à l'aise dans d'autres styles musicaux : uruguayen avec Inès Canepa, tsigane avec Les Gitans de Sarajevo et la musique latine pop d'Amanda Martinez. Dominique poursuit en parallèle une carrière de photographe.
LAURA LYNNE MCGEE_DANSE
Après avoir complété son baccalauréat en arts dramatiques à l’U.Q.A.M. en 1983, Laura Lynne McGee a travaillé avec plusieurs compagnies théâtrales de Montréal et des environs. En 1983, elle a coécrit et joué dans « L’heure du thé », présentée à la Quarantaine du Théâtre Expérimental de l’Eskabel. De plus, elle a été directrice artistique et interprète du groupe a capella « Les Artishow ».
Parallèlement, elle développe un intérêt particulier pour le flamenco et, en 1988, décide d’aller en Espagne pour y étudier la danse. Elle se retrouve à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco, où elle sera plongée pendant plusieurs mois dans l’univers du flamenco.
Depuis, elle se consacre entièrement à la danse flamenca. Sa carrière de danseuse l’a amené à se produire sur plusieurs grandes scènes du Québec. Elle est aussi chorégraphe pour plusieurs artistes et compagnies de Montréal et de Québec.
Depuis « Azafran Or Rouge », une adaptation de Les belles sœurs de Michel Tremblay présenté en 2006, elle se voue principalement à la chorégraphie.
Après avoir complété son baccalauréat en arts dramatiques à l’U.Q.A.M. en 1983, Laura Lynne McGee a travaillé avec plusieurs compagnies théâtrales de Montréal et des environs. En 1983, elle a coécrit et joué dans « L’heure du thé », présentée à la Quarantaine du Théâtre Expérimental de l’Eskabel. De plus, elle a été directrice artistique et interprète du groupe a capella « Les Artishow ».
Parallèlement, elle développe un intérêt particulier pour le flamenco et, en 1988, décide d’aller en Espagne pour y étudier la danse. Elle se retrouve à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco, où elle sera plongée pendant plusieurs mois dans l’univers du flamenco.
Depuis, elle se consacre entièrement à la danse flamenca. Sa carrière de danseuse l’a amené à se produire sur plusieurs grandes scènes du Québec. Elle est aussi chorégraphe pour plusieurs artistes et compagnies de Montréal et de Québec.
Depuis « Azafran Or Rouge », une adaptation de Les belles sœurs de Michel Tremblay présenté en 2006, elle se voue principalement à la chorégraphie.
JULIE FONTAINE_DANSE
En 1994, Julie Fontaine découvre le flamenco qui, dès lors, lui colle à la peau : elle ne cesse de perfectionner son art, d'explorer et de créer, et développe un style qui lui ressemble. Récipiendaire d'une bourse de perfectionnement du Conseil des Arts du Canada à deux occasions, elle s'investit corps et âme dans le développement du flamenco à Montréal, organisant des événements mensuels et des festivals annuels au sein de la Peña Flamenca de Montréal, ainsi que des stages avec des artistes d’Espagne. Elle arpente avec un plaisir égal toutes les scènes de Montréal, des plus petits tablaos aux plus prestigieux théâtres, en tant que membre ou artiste invitée de nombreuses compagnies de Montréal, notamment la Compagnie Barrio Flamenco et Ballet Flamenco Arte de España. Ses séjours en Espagne et de nombreux stages intensifs, ainsi qu'une maîtrise en éducation et une expérience de scène incontestable, lui permettent d'assumer avec bonheur le triple rôle de danseuse, chorégraphe, et enseignante. Elle privilégie un baile fluide et instinctif, laissant place à la spontanéité et à l’échange avec le public.
En 1994, Julie Fontaine découvre le flamenco qui, dès lors, lui colle à la peau : elle ne cesse de perfectionner son art, d'explorer et de créer, et développe un style qui lui ressemble. Récipiendaire d'une bourse de perfectionnement du Conseil des Arts du Canada à deux occasions, elle s'investit corps et âme dans le développement du flamenco à Montréal, organisant des événements mensuels et des festivals annuels au sein de la Peña Flamenca de Montréal, ainsi que des stages avec des artistes d’Espagne. Elle arpente avec un plaisir égal toutes les scènes de Montréal, des plus petits tablaos aux plus prestigieux théâtres, en tant que membre ou artiste invitée de nombreuses compagnies de Montréal, notamment la Compagnie Barrio Flamenco et Ballet Flamenco Arte de España. Ses séjours en Espagne et de nombreux stages intensifs, ainsi qu'une maîtrise en éducation et une expérience de scène incontestable, lui permettent d'assumer avec bonheur le triple rôle de danseuse, chorégraphe, et enseignante. Elle privilégie un baile fluide et instinctif, laissant place à la spontanéité et à l’échange avec le public.
JOSÉ LUMBRERAS "EL CHELE"_CHANT
José Lumbreras ‘El Chele’ a grandi à Cuenca en Castille. Le chant est très vite devenu une obsession pour lui, mais ce n'est qu'à son arrivée à Montréal qu'il s'est lancé dans l'univers professionnel du flamenco. Ses racines andalouses ont su lui inspirer une passion profonde pour cet art gitan. Ayant fait partie des plus grandes productions de flamenco à travers le Québec, il est, en sa qualité de chanteur, l'un des artistes les plus présents sur les scènes montréalaises.
José Lumbreras ‘El Chele’ a grandi à Cuenca en Castille. Le chant est très vite devenu une obsession pour lui, mais ce n'est qu'à son arrivée à Montréal qu'il s'est lancé dans l'univers professionnel du flamenco. Ses racines andalouses ont su lui inspirer une passion profonde pour cet art gitan. Ayant fait partie des plus grandes productions de flamenco à travers le Québec, il est, en sa qualité de chanteur, l'un des artistes les plus présents sur les scènes montréalaises.
