L'INEFFABLE RESTE À NAÎTRE / AURÉLIE BRUNELLE ET JONATHAN PARANT
Mardi 8 septembre 2015 à 20hres / Sala Rossa (4848 St-Laurent)
ACHAT DE BILLETS ICI
Première création de deux artistes cherchant à « infinitiser » la promesse de la rencontre et de l’après-rencontre à l’image d’une intuition sur l’ancestrale, « l’avant-nous » et sur la postérité « l’après-nous. » Œuvrer par un partage des sensibilités, empreint d’une sensualité profonde et hermétique.
Utilisant sa danse flamenca comme point de fuite, Aurélie se concentre sur l’émotion vive et viscérale pour recontextualiser sa danse. Avec l’ordinateur et les microphones, Jonathan Parant compose et construit avec des objets scéniques une dramaturgie sonore pour créer un lieu étrange évoquant le clair-obscur, une multiplicité intrinsèque.
Tout ce qui existe est fragile, incertain, jouet du hasard et de la nécessité. -- Pierre Bertrand, Éloge de la fragilité.
Jonathan Parant: Conception sonore, dispositif interactif, scénographie.
Aurélie Brunelle: Chorégraphe, interprète.
CRÉDITS ET REMERCIEMENTS
Karl Lemieux : Cinématographie.
Caroline Planté: Échantillon de guitare de la pièce Huellas tiré de l’album 8 Reflexiones.
Studio Pleamar: Résidence de création ( été 2014).
Cie Artificiel : Évènement performatif Vendredi Bouilli ( printemps 2015).
Utilisant sa danse flamenca comme point de fuite, Aurélie se concentre sur l’émotion vive et viscérale pour recontextualiser sa danse. Avec l’ordinateur et les microphones, Jonathan Parant compose et construit avec des objets scéniques une dramaturgie sonore pour créer un lieu étrange évoquant le clair-obscur, une multiplicité intrinsèque.
Tout ce qui existe est fragile, incertain, jouet du hasard et de la nécessité. -- Pierre Bertrand, Éloge de la fragilité.
Jonathan Parant: Conception sonore, dispositif interactif, scénographie.
Aurélie Brunelle: Chorégraphe, interprète.
CRÉDITS ET REMERCIEMENTS
Karl Lemieux : Cinématographie.
Caroline Planté: Échantillon de guitare de la pièce Huellas tiré de l’album 8 Reflexiones.
Studio Pleamar: Résidence de création ( été 2014).
Cie Artificiel : Évènement performatif Vendredi Bouilli ( printemps 2015).
AURÉLIE BRUNELLE
Aurélie aime le mouvement. De la danse haïtienne au ballet classique, du hip-hop à la danse contemporaine, elle cherche à extérioriser ce qui semble avoir toujours dansé en elle. Sa rencontre avec le flamenco en 2001 est déterminante. Formée d'abord à Montréal, elle multiplie les séjours en Espagne , en passant par Cuba et le Mexique pour apprendre auprès de Manuela Carpio, Fuensanta la Moneta et Israel Galvan et autres. Aurélie danse dans différentes formations, notamment au sein de la compagnie La Otra Orilla (HomoBLABLAtus, Unplugged), dans l’oeuvre Danse Lhasa Danse sous la direction de Pierre-Paul Savoie ( chorégraphies de Myriam Allard) et pour les performances du projet Clown Tragique de l'artiste sonore Jonathan Parant.
Aurélie intègre l’équipe d’enseignants du Pleamar en 2011. Elle obtient son baccalauréat en chorégraphie de l'Université Concordia en 2014
JONATHAN PARANT
Jonathan Parant est compositeur, guitariste et artiste de performance. Il est né à Montréal en 1976.
Pendant plusieurs années il a participé à l’élaboration de performances en tant qu’artiste solo et aussi au sein du projet collectif Just’au crâne, duo avec Alexandre St-Onge, dans des environnements performatifs (natures mortes) lyriques et absurdes.
Il compose maintenant sous le nom de Clown Tragique (musique et performance). Sous ce patronyme, il articule des histoires musicales, à la fois sombres et sentimentales, sortes de feuilletons dramatiques sonores et visuels. Dans ce contexte, justice poétique est rendue aux images anodines, rituels familiers et actions banales, transposés dans un environnement performatif où les corps des artistes deviennent véhicules, sujets de natures mortes touchantes. L’information sonore et visuelle est transmise via des matériaux divers (scénographie d’objets en tissus, carton pâte et en bois).
Toujours avec son ami Alexandre St-Onge, il a signé la conception musicale de Moi qui me parle à moi-même dans le futur et de Trieste, spectacles de l'artiste Marie Brassard. Ils sont tous deux interprètes de la musique sur scène.
Depuis 2006, il fait aussi partie du collectif K.A.N.T.N.A.N.A.G.A.N.O., projet multimédia dont il est l’un des membres fondateurs, avec Alexandre St-Onge et Alexander Wilson, où musique, images, vidéos, lumières sont improvisées- composées et réinterprétés par de multiple dérivés: programmes, ordinateurs, interface midi et autres. Ensemble, mis à part leurs propres performances, ils ont développé l’environnement sonore du dernier spectacle de la chorégraphe Karine Denault (L’Aune), Pleasure Dome dans lequel ils sont aussi interprètes.
Aurélie aime le mouvement. De la danse haïtienne au ballet classique, du hip-hop à la danse contemporaine, elle cherche à extérioriser ce qui semble avoir toujours dansé en elle. Sa rencontre avec le flamenco en 2001 est déterminante. Formée d'abord à Montréal, elle multiplie les séjours en Espagne , en passant par Cuba et le Mexique pour apprendre auprès de Manuela Carpio, Fuensanta la Moneta et Israel Galvan et autres. Aurélie danse dans différentes formations, notamment au sein de la compagnie La Otra Orilla (HomoBLABLAtus, Unplugged), dans l’oeuvre Danse Lhasa Danse sous la direction de Pierre-Paul Savoie ( chorégraphies de Myriam Allard) et pour les performances du projet Clown Tragique de l'artiste sonore Jonathan Parant.
Aurélie intègre l’équipe d’enseignants du Pleamar en 2011. Elle obtient son baccalauréat en chorégraphie de l'Université Concordia en 2014
JONATHAN PARANT
Jonathan Parant est compositeur, guitariste et artiste de performance. Il est né à Montréal en 1976.
Pendant plusieurs années il a participé à l’élaboration de performances en tant qu’artiste solo et aussi au sein du projet collectif Just’au crâne, duo avec Alexandre St-Onge, dans des environnements performatifs (natures mortes) lyriques et absurdes.
Il compose maintenant sous le nom de Clown Tragique (musique et performance). Sous ce patronyme, il articule des histoires musicales, à la fois sombres et sentimentales, sortes de feuilletons dramatiques sonores et visuels. Dans ce contexte, justice poétique est rendue aux images anodines, rituels familiers et actions banales, transposés dans un environnement performatif où les corps des artistes deviennent véhicules, sujets de natures mortes touchantes. L’information sonore et visuelle est transmise via des matériaux divers (scénographie d’objets en tissus, carton pâte et en bois).
Toujours avec son ami Alexandre St-Onge, il a signé la conception musicale de Moi qui me parle à moi-même dans le futur et de Trieste, spectacles de l'artiste Marie Brassard. Ils sont tous deux interprètes de la musique sur scène.
Depuis 2006, il fait aussi partie du collectif K.A.N.T.N.A.N.A.G.A.N.O., projet multimédia dont il est l’un des membres fondateurs, avec Alexandre St-Onge et Alexander Wilson, où musique, images, vidéos, lumières sont improvisées- composées et réinterprétés par de multiple dérivés: programmes, ordinateurs, interface midi et autres. Ensemble, mis à part leurs propres performances, ils ont développé l’environnement sonore du dernier spectacle de la chorégraphe Karine Denault (L’Aune), Pleasure Dome dans lequel ils sont aussi interprètes.
