FRÁGIL / MARCOS MARIN et KATHERINE OLIVERI
www.marcosmarin.org
Mercredi 9 septembre 2015 à 20hres / Sala Rossa (4848 St-Laurent)
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Avec Frágil, Marín et Oliveri n’ont aucune autre prétention que celle de laisser émerger un flamenco personnel, chaleureux et expressif. Et ce flamenco est pour eux avant tout musical, harmonisant la danse à la musique. À l’aube de leur quarantaine, ils sont mûrs pour faire le point concrètement sur leur art. Une sorte de photographie de ce flamenco qui les habite maintenant.
FRÁGIL tente de mettre en lumière toutes les fragilités et les contradictions qui nous habitent, tant artistiques que les fragilités plus universelles : celles de la vie, de l’amour, du corps et de l’équilibre, cet équilibre si difficile à trouver et à conserver. Le spectacle, à travers chaque pièce, trace l’intensité de cet équilibre en faisant cohabiter à la fois force et vulnérabilité.
FRÁGIL tente de mettre en lumière toutes les fragilités et les contradictions qui nous habitent, tant artistiques que les fragilités plus universelles : celles de la vie, de l’amour, du corps et de l’équilibre, cet équilibre si difficile à trouver et à conserver. Le spectacle, à travers chaque pièce, trace l’intensité de cet équilibre en faisant cohabiter à la fois force et vulnérabilité.
Crédit photo: Lumanessence
Marcos Marín, arrangements, guitare et chant
Katherine Oliveri, chorégraphies, danse
Natasha Massicotte, collaboration chorégraphique, danse
Miguel Medina, percussions
José-Luis Pérez, chant et palmas
Mariane Patenaude, piano
Éli Marín, piano
Lynne McGee, palmas
Au noyau artistique composé de Katherine Oliveri et de Marcos Marín viennent se greffer des danseurs et musiciens tels que Natasha Massicotte, qui a participé activement à l’élaboration des chorégraphies, José Luis Pérez, Mariane Patenaude, Laura Lynne McGee, Miguel Medina et le fils de Marcos : Éli Marín. Aux palos plus traditionnels s’ajoutent des pièces avec piano qui introduisent une dimension classique et poétique à cette œuvre flamenca.
Katherine Oliveri, chorégraphies, danse
Natasha Massicotte, collaboration chorégraphique, danse
Miguel Medina, percussions
José-Luis Pérez, chant et palmas
Mariane Patenaude, piano
Éli Marín, piano
Lynne McGee, palmas
Au noyau artistique composé de Katherine Oliveri et de Marcos Marín viennent se greffer des danseurs et musiciens tels que Natasha Massicotte, qui a participé activement à l’élaboration des chorégraphies, José Luis Pérez, Mariane Patenaude, Laura Lynne McGee, Miguel Medina et le fils de Marcos : Éli Marín. Aux palos plus traditionnels s’ajoutent des pièces avec piano qui introduisent une dimension classique et poétique à cette œuvre flamenca.
MARCOS MARĮN (arrangements, guitare, chant)
Né en Espagne, Marcos Marín débute ses études musicales à l’âge de neuf ans à la Maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal sous la direction de Gilbert Patenaude. Il poursuivra ses études dans différentes institutions telles que le Conservatoire de Musique de Montréal, l'Université de Montréal puis l'Université du Québec à Montréal, où il étudiera la guitare classique avec Alvaro Pierri. À 14 ans, il découvre le flamenco et dès lors cette musique occupera la majeure partie de son cheminement artistique. Des musiciens comme Paco Pedrosa, Manuel Parilla et El Falo l'influenceront dans l'apprentissage de cet art. Au fil des ans, Marcos Marin se produira sur la scène internationale avec, entre autres, Paco Romero (Équateur), Francis Brunn (Allemagne), Soledad Barrio (USA), Juaquin Ruiz (Espagne), Esmeralda Enrique, Caroline Planté et Mariano Cruceta (Canada). Marcos travaille régulièrement avec les artisans du monde flamenco montréalais en plus de participer à différents projets avec des artistes d'ici : Daniel Lavoie et Louise Forestier, France D'Amour, Jean-François Groulx, Stéphane Rousseau, Luc Boivin, Le Cirque du Soleil et Ubisoft. Crédit photo: Alma Marín |
KATHERINE OLIVERI (chorégraphies, danse)
Katherine Oliveri danse le flamenco professionnellement depuis 1997. À Montréal et à Séville (avec l’aide du CALQ), elle a étudié avec des maîtres, tels que Rafaela Carrasco, Belén Maya, Pastora Galván, Adela Campallo, Joaquin Grilo, Úrsula López et Concha Jareño. En 2005, elle a participé comme chorégraphe/interprète au TechnOpéra Carmen, spectacle multimédia co-produit par la SAT et l'Opéra de Montréal. Elle a également dansé aux côtés du danseur Sévillan Juan Polvillo cette même année. Depuis 2006, Katherine a partagé la scène avec les plus grands artistes de la communauté flamenca de Montréal et a été interprète en danse dans plusieurs grandes compagnies au Canada : La Otra Orilla, Caravana Flamenca, Ballet flamenco Arte de España, Ottawa Flamenco et Rosario Flamenco. Crédit photo: Alberto Ponce de León |
NATASHA MASSICOTTE (danse, collaboration chorégraphique)
Natasha Massicotte danse le flamenco depuis 1992. Elle a participé à plusieurs stages à Montréal et en Espagne (avec l’aide du CALQ) auprès d’artistes tels que La Presy, Rosario Toledo et Belén Maya. En 1998, elle joint la troupe du cirque équestre La Luna Caballera dans le spectacle Cavalcade pendant près de quatre ans. Elle rejoint la compagnie Caravana Flamenca, en 2002, et participe à la création des spectacles ¡Ay Flamenco!, ¡Ahora! et Tres en el encuentro. Elle a collaboré avec plusieurs artistes indépendants et a participé en tant qu’interprète aux spectacles Denominación de origen descontrolado avec la compagnie La Otra Orilla, Azafran Or Rouge, adaptation libre et originale des Belles-Soeurs de Michel Tremblay, et À la recherche de Carmen – spectacle jeune public - avec la compagnie Ballet Flamenco Arte de España. La vivacité, la joie et le souci du détail de cette danseuse énergique sont les caractéristiques dont Marcos et Katherine ont voulu imprégner Frágil. Crédit photo: |
JOSÉ LUIS PÉREZ (chant, palmas)
José Luis Pérez est né à Madrid de père andalou et de mère madrilène. Exposé à diverses facettes du flamenco dès son plus jeune âge, il entreprend d'abord des études de danse flamenca puis rapidement développe son talent pour le cante flamenco. Après plusieurs années en terre natale, où il a étudié avec des maîtres, tels que El Falo (chant) et Manuel Reyes (danse), il se produit sur scène comme chanteur et danseur avec les plus grandes compagnies flamencas canadiennes. De plus, il a chanté pour des artistes de taille internationale tels Antonio Grangero, Juan Polvillo, Angela Españaderos et Mariano Cruceta, et des guitaristes comme Angel Ruiz, José Vega « Niño del puente » et Arcadio Marín. José Luis lance son premier album Como Nieva en 2012. Il y chante plusieurs de ses textes originaux ainsi que des classiques dans plusieurs styles, tous plus flamencos les uns que les autres. Il travaille actuellement sur les compositions de son prochain disque. |
MIGUEL MEDINA (percussions)
Miguel Medina a étudié la composition et la percussion classique au Conservatoire Manuel M. Ponce au Mexique. Il a travaillé pendant trois années consécutives avec le chorégraphe et metteur en scène Ruben Segal (Barcelone, Espagne) comme percussionniste pour ses ateliers adressés aux comédiens et danseurs en Espagne, France, Hollande, Italie et Canada. Il a œuvré en tant que compositeur et interprète pour la Compagnie Origamini (Limoges, France) pour une tournée française. Musicien accompagnateur depuis dix ans pour la danse contemporaine il a travaillé à la Fondation Jean-Pierre Perrault, l'Université Concordia et aux Ateliers de Danse Moderne de Montréal (LADMMI) à Montréal, Québec. Depuis le début de sa carrière il a fait partie de nombreux projets musicaux (Mexique, France, Canada), a enregistré plusieurs albums et participé à plusieurs tournées, notamment au près de El Azote (pop contemporain), Juan Carranza (Flamenco), Blues Gitan (musique Manouche), Sarah Renélik (Haitian Roots), Malade Mantra (world music), La Otra Orilla (Flamenco), Compagnie de Ballet Flamenco Arte de Espagne, Compagnie SaSaSa * (Flamenco), Jorge Martinez (Flamenco rythmes du monde) etc. Il a travaillé avec plusieurs artistes de flamenco internationaux tels que Mariano Cruceta, El Torombo, El Oruco, Caroline Planté, Gabriel de la Tomasa, et Cristo Cortés. Il compose et interprète pour de nombreux projets chorégraphiques. Crédit photo : Hervé Leblay |
MARIANE PATENAUDE (piano)
Mariane Patenaude a commencé sa formation musicale à l'âge de six ans, à l'école de musique Vincent-d'Indy (Thérèse Brouillette), pour la poursuivre à l'école secondaire Pierre-Laporte (Charlotte Dumas), puis au conservatoire de musique et d'art dramatique (Raoul Sosa). Lauréate de nombreuses bourses et de plusieurs concours, récipiendaire du Prix d'Europe et du prix spécial du Centre de musique canadienne, Mariane est très sollicitée tant par les instrumentistes que par les artistes lyriques depuis sa sortie du CMAD en 1996. Passionnée par la voix, elle a étudié le chant avec Pierre Mollet et France Dion et travaille présentement avec Gabrielle Lavigne. Ses activités l'ont menée partout au Canada, aux États-Unis et en Europe. Depuis l'automne 2012, Mariane est pianiste et professeure au Conservatoire de musique et d'art dramatique Montréal. Elle est également pianiste accompagnatrice au Centre d'Arts Orford et à l'université McGill, assure la direction musicale et artistique des Voix d'Elles, en plus d'être membre du trio Polymnie et de Orford Six Pianos. Mariane a participé à plusieurs enregistrements radiophoniques, télévisuels et sur disque (étiquettes Atma, Analekta, SNE, Richelieu et XXI). |
ÉLI MARÍN (piano)
Né en 1999 de parents musiciens, Éli Marin baigne dans la musique depuis sa naissance. Il commence l’étude du piano dès l’âge de six ans, étudie à l’école Le Plateau et poursuit sa formation en chant à la Maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), où il perfectionne son art depuis sept ans. Il a participé à l’enregistrement notamment du disque Ave Maria de Daniel Taylor et a voyagé en Amérique du Nord avec les PCMR. Frágil est sa première collaboration flamenco avec son père. Crédit photo : Marcos Marín |
LAURA LYNNE MCGEE (palmas)
Après avoir complété son baccalauréat en arts dramatiques à l’UQAM. en 1983, Laura Lynne McGee a travaillé avec plusieurs compagnies théâtrales de Montréal et des environs.
Parallèlement, elle développe un intérêt particulier pour le flamenco et, en 1988, décide d’aller en Espagne pour y étudier la danse. Elle se retrouve à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco, où elle sera plongée pendant plusieurs mois dans l’univers du flamenco.
Depuis, elle se consacre entièrement à la danse flamenca. Sa carrière l’a menée à se produire sur plusieurs grandes scènes du Québec. Elle est aussi chorégraphe pour plusieurs artistes et compagnies de Montréal et de Québec.
Depuis Azafran Or Rouge, adaptation libre et originale des Belles-Soeurs de Michel Tremblay, elle se voue principalement à la chorégraphie.
Laura Lynne est parmi les artistes incontournables de la scène flamenca montréalaise.
Après avoir complété son baccalauréat en arts dramatiques à l’UQAM. en 1983, Laura Lynne McGee a travaillé avec plusieurs compagnies théâtrales de Montréal et des environs.
Parallèlement, elle développe un intérêt particulier pour le flamenco et, en 1988, décide d’aller en Espagne pour y étudier la danse. Elle se retrouve à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco, où elle sera plongée pendant plusieurs mois dans l’univers du flamenco.
Depuis, elle se consacre entièrement à la danse flamenca. Sa carrière l’a menée à se produire sur plusieurs grandes scènes du Québec. Elle est aussi chorégraphe pour plusieurs artistes et compagnies de Montréal et de Québec.
Depuis Azafran Or Rouge, adaptation libre et originale des Belles-Soeurs de Michel Tremblay, elle se voue principalement à la chorégraphie.
Laura Lynne est parmi les artistes incontournables de la scène flamenca montréalaise.