ENTREVUE AVEC ANTONIO GRANJERO ET ESTEFANIA RAMIREZ - Chorégraphes et danseur/euse(s)
"Sur scène, nous sommes le jour et la nuit !"
Recueilli et traduit par Agathe Beaudouin

Le FFLAM va vivre vendredi un grand moment de sa sixième édition en accueillant au théâtre Outremont la compagnie Antonio Granjero, pour le spectacle "Aire". Sur scène, Antonio Granjero et Estefania Ramirez, en couple dans la vie, se donnent la réplique dans une captivante complicité.
​Avant le grand jour, les deux artistes ont répondu aux questions du FFLAM, évoquant leur création comme leur rencontre et la passion qui les anime. Avec sincérité. 

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Crédit photo: Morgan Smith

Antonio, votre compagnie présente au FFLAM le spectacle intitulé "Aire". Quelle est l'origine de cette création ? Quel message cherchez-vous à transmettre à travers cette oeuvre ?
"Aire" est une expression très utilisée dans le flamenco, depuis sa création jusqu'à nos jours. L'air, cet élément essentiel à la vie est aussi une notion essentielle au flamenco, c'est ce qui le rend enivrant, c'est l'essence même du flamenco, en quelques sortes.

C'est aussi le mot qui permet de définir des styles : le style caribéen, gitan, de Huelva, de Cadiz, et qui nous donne une idée de comment cet artiste-là va danser, jouer, ou chanter. Chaque palo du flamenco vient d'un village et ils sont tous différents. Chaque région possède ses propres rythmes et chants, ce qui leur donne un "aire" unique. 

Vous êtes originaire de Jerez de la Frontera. Peut-on dire que votre spectacle s'inspire de cette région de l'Andalousie profonde, ou est-il issue d'un flamenco plus moderne ? 

Je pense refléter un panorama assez large du flamenco. Je suis né et j'ai grandi à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco. J'ai été formé par cette école plutôt traditionnelle, mais 40 ans ont passé depuis, et la danse a beaucoup évolué. Je pense pouvoir dire que je suis ancré dans le présent, sans perdre de vue les racines et l'essence de mon flamenco.

Vous avez dansé sur toutes les scènes du monde. Montréal représente pour vous quelle sorte de défi ? 
Partant du principe que depuis tout petit, mes professeurs m'ont toujours appris à respecter tous les publics, moi comme Estafañia ne faisons aucune distinction entre danser à Montréal ou à Jerez. Il faut bien avoir à l'esprit que 90% des spectateurs de flamenco sont étrangers. En Espagne, les Espagnols savent que le flamenco existe mais la majorité ne vient pas aux spectacles. Aujourd'hui, je vis au Nouveau Mexique, où il existe une profonde aficion pour le flamenco.
Nous sommes donc très heureux de participer à ce festival de Montréal que nous savons encore petit. C'est aussi notre rôle d'artiste d'appuyer ce genre d'événements et de soutenir les gens qui s'engagent pour le créer, qui ne vivent plus durant le festival, qui ne dorment plus (rire). Tout cela, ils le font pour le flamenco, et c'est un honneur pour nous de participer au FFLAM. Nous avons l'envie de rendre au FFLAM tout ce qu'il donne au flamenco.

Antonio, à Santa Fe, vous avez su trouver votre place en tant qu'artiste flamenco. Quel fut votre parcours ?
J'ai eu la chance de partager des scènes avec de grands noms du flamenco partout en Espagne. Aujourd'hui, je suis très heureux de vivre au Nouveau Mexique depuis plus de dix ans, j'y ai travaillé pour la célèbre compagnie de Maria Benitez. Ici je me sens comme à la maison. De nos jours, le flamenco peut se vivre partout dans le monde, nous avons toutes les informations entre les mains. Et je dirais même que c'est plus facile de créer ses propres projets en dehors de l'Espagne. Tu es mieux soutenu et plus aidé. Je vais me répéter mais en Espagne, l'art est en général très peu appuyé et mal soutenu. Les chorégraphes et danseurs doivent se démener pour mener à bien leurs projets. 
Comment avez-vous rencontré la danseuse Estefania, devenue votre épouse ? 
Nous nous sommes rencontrés en 1997 dans la compagnie de Maria Benitez, puis l'année suivante à Séville. Et nous avons eu un coup de foudre. Cela fait maintenant 14 ans que nous sommes mariés. J'ai toujours essayé de l'aider et de l'accompagner dans tous ses projets et elle est devenue une artiste accomplie. Nous sommes connectés, et il nous est très facile de danser ensemble. Je pense que les spectateurs le ressentent. Nous partageons la même idée du flamenco même si, sur scène, nous sommes le jour et la nuit ! 

Quel est, à vos yeux, le plus important pour réussir un spectacle de flamenco ?
Sans aucun doute, le travail ! Nous travaillons beaucoup, sur la chorégraphie, la musique, les lumières, le son... Toutes ces choses qui doivent former une harmonie. Au moment d'entrer sur scène, il n'y a plus de place pour l'improvisation, ou très peu, tout est réglé au millimètre près !
Quant au duende, cela ne se commande pas. Il y a des jours meilleurs, et d'autres moins bons. Mais quand tous les artistes sont dans un grand jour, alors il se produit quelque chose de spécial sur la scène, c'est là que se produit le fameux duende. 

Estefañia, quelle fut votre porte d'entrée sur la planète flamenca ?
Je suis tombée dans le flamenco au Nouveau Mexique. J'ai eu la chance de rencontrer une compagnie avec de nombreux Espagnols et j'ai été contaminée, par cet art de vie, et pour toute la vie ! 

Qu'est-ce qui vous séduit le plus dans votre vie d'artiste ? 
Le flamenco est une manière de vivre dans laquelle je me sens comme un poisson dans l'eau. J'adore, le chant, la danse, la guitare, et tout ce qui fait le flamenco (éclat de rire). Mais si je devais choisir un aspect particulier, c'est le fait de travailler avec des guitaristes et des chanteurs qui me font sentir chaque jour différente quand je danse, cette capacité qu'ils ont à me porter. Et tout cela, je le vis avec ma propre famille, c'est mon plus grand bonheur. 

Quel sorte de flamenco préfèrez-vous ? 
Moi personnellement, je défends le flamenco avec une danse de femme très féminine et une danse d'homme très masculine, j'aime quand la différence est bien distincte, donc plutôt un flamenco traditionnel. Mais à certaines occasions, j'ai participé à des spectacles plus contemporains, comme cette année dans une chorégraphie de Belen Maya, qui vient de présenter sa création à New York. Un travail plus moderne, dans laquelle cependant je dansais en deuxième partie une solea traditionnelle. Pour moi, c'est un défi de savoir faire l'un comme l'autre, et je me donne toujours au maximum.