POLYMORPHIES-CAROLINE PLANTÉ
VENDREDI 12 SEPTEMBRE 2014 / CABARET DU MILE-END-20h00
www.carolineplante.weebly.com

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La compositrice et guitariste de renommée internationale et son flamenco: polyrythmique, personnel, éclaté.
« Polymorphies » c’est son flamenco sous plusieurs formes, de nouvelles pièces, d’autres revisitées, d’autres improvisées, au rythme d’invités spéciaux qui rendront aussi hommage à cette musique, chacun à leur manière.


Caroline Planté: composition et guitare


INVITÉ SPÉCIAL / Marcel Planté "El Rubio: guitare


Invités (voir plus bas pour bios et photos de chaque artiste):
Myriam Allard: chorégraphie et danse
Rae Bowhay: chorégraphie et danse
Katherine Oliveri: chorégraphie et danse
Marcos Marin: chant et guitare
Hedi Graja: chant
Miguel Medina: percussions
Francis Mercier: percussions et palmas
Jean-François Desrosby: guitare
Mathieu Désy: contrebasse
+ autres invités à dévoiler

“Jusqu’à l’automne dernier, elle s’avérait l’un des secrets les mieux gardés en ville. Elle s’élève maintenant au rang des artistes de classe internationale. “
Yves Bernard-Le Devoir. Montréal 2011

“It was one of those shows, which in years to come, flamenco specialists will recall and note as having been a marking event not only for this type of recording but also in the history of flamenco. (…) in the third piece, guajiras with the entire group, we could appreciate a complete creation, a work of reference
of those that some would have required to have a written partition.”
Pablo San Nicasio, Deflamenco.com. Madrid 2011

Crédit photo: Dominique Soulard
MUA: Geneviève Mondoux

Originaire de Montréal (Canada), dès l’âge de sept ans, Caroline s’initie à la guitare flamenca avec son père, Marcel Planté « El Rubio ». C’est à ses côtés qu’elle fait ses premiers spectacles et apprend l’art d’accompagner le chant et la danse.
Lauréate de plusieurs bourses du Conseil des Arts et Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, elle se perfectionne en Espagne (Séville, Madrid)  auprès de plusieurs maîtres.
Rare femme à jouer de la guitare flamenca professionellement, elle compte plus de vingt ans d’expérience de scène comme compositrice, soliste et interpète.

En 2010, son premier disque, 8REFLEXIONES est enregistré au mythique studio Musigrama à Madrid et lancé sous étiquette El Pescador de Estrellas.  C’est le premier album de flamenco entièrement composé et interprété par une femme guitariste.

Depuis 2005, elle est directrice musicale et guitariste de la compagnie madrilène Cruceta Flamenco du chorégraphe et danseur Mariano Cruceta. Elle compose la musique des six dernières productions de la troupe, avec laquelle elle joue dans les plus importants festivals européens et nord-américains depuis le début de leur collaboration.

Depuis sa création en 2012, directrice adjointe et directrice artistique du Festival Flamenco Montréal, elle se lance dans l'aventure en compagnie du directeur et fondateur du festival, Benoît Bigham, afin que le flamenco continue de grandir et d'évoluer dans sa ville natale où l'engouement pour cet art est en constante croissance depuis son apparition dans les annés 60.

Elle travaille actuellement sur la création de son 2e album dont la sortie est prévue en 2015. La première pièce, "Bulería del Ribera", est inspirée du Ribera del Duero de Chartier, vin rouge d’Espagne signé par le grand sommelier québécois François Chartier « Créateur d’harmonies ». 

INVITÉ SPÉCIAL de POLYMORPHIES

Marcel Planté "El Rubio"-Guitare

Pionnier de la guitare flamenca à Montréal dans les années 60, Marcel Planté « El Rubio » se produit sur les plus grandes scènes du Québec pendant plus de 50 ans. Au cours de sa carrière, il a accompagné 3 générations de danseur(euse)s de flamenco à Montréal et a été le guitariste officiel du Club Espagnol du Québec, du Centro Social et du Centro Gallego pendant plus de 25 ans aux côtés du chanteur José Lumbreras « El Chele », avec lequel il a formé le groupe « Juerga Flamenca ».

Il a aussi été l’instigateur et guitariste de plusieurs évènements hebdomadaires tels Le Cactus, Le Zaz Bar, La Senzala, Casa Tapas etc.

Parmi ses réalisations importantes, soulignons  le spectacle en 1ère partie des Gypsy Kings en 1992 au Métropolis, celui avec « El Chele » et la danseuse Sonia Del Rio lors de la 1ère corrida portugaise au Stade Olympique ; au début des années ’90, le spectacle Mira Que Flamenco Soy  avec plusieurs artistes de Montréal dont les danseuses Lynne McGee, Lina Moros et Marie Parisella au Gésù, celui avec le guitariste andalou Carlos Faran au Lion D’Or et son apparition à l’événement Fiesta del Sol Loto-Québec avec le danseur Patrick Schupp, le chanteur Marcos Marin et le guitariste Pierre LeDuc

Toujours dans les années ’90, il a aussi créé et enregistré la musique du numéro de vélo acrobatique du réputé Jeannot Painchaud, fondateur du Cirque Éloïze

En 2011, sa fille, la compositrice et guitariste Caroline Planté, ainsi que le chorégraphe et danseur Mariano Cruceta, directeur de la cie Cruceta Flamenco à Madrid, créént le spectacle « La Diosa Impura » en hommage à sa carrière artistique et ce, à travers entres autres des entrevues et des prestations musicales projetées sur écran géant tout au long du spectacle.

Le spectacle fut présenté dans plusieurs festivals de Madrid en 2011 et 2012 et lors de la 1ère édition du Festival Flamenco Montréal au Gésù en septembre 2012, où « El Rubio » fut d’ailleurs l’invité spécial de cet événement.

Son amour et sa passion du flamenco ont su inspirer plusieurs générations d’aficionados et d’artistes professionnels et le flamenco à Montréal.

Il sera l’invité spécial de sa fille Caroline Planté, lors de son spectacle « Polymorphies », présenté lors de la 3e édition du Festival Flamenco Montréal au Cabaret du Mile-End le 12 septembre 2014.

LES ARTISTES INVITÉS de POLYMORPHIES

Marcos Marin-Chant et guitare

Crédit photo: Alma Marin

Né en Espagne, Marcos Marin débute ses études musicales à la Maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal sous la direction de M. Gilbert Patenaude. Il poursuivra ses études dans différentes institutions telles que le Conservatoire de Musique de Montréal, l'Université de Montréal puis l'Université du Québec à Montréal où il étudiera la guitare classique avec M. Alvaro Pierri.

 À 14 ans, il découvre le Flamenco et dès lors cette musique occupera la majeure partie de son cheminement artistique. Des musiciens comme Paco Pedrosa, Manuel Parilla et El Falo l'influenceront dans l'apprentissage de cet art. Au fil des ans, Marcos Marin se produira sur la scène internationale avec, entre autres, Paco Romero (Équateur), Francis Brunn (Allemagne), Soledad Barrio (USA), Juaquin Ruiz (Espagne), Esmeralda Enrique (Canada), Caroline Planté et Mariano Cruceta (Canada).

Au Québec, Marcos travaille régulièrement avec les artisans du monde flamenco montréalais en  plus d'avoir participé à différents projets avec des artistes d'ici: Daniel Lavoie et Louise Forestier, France D'Amour, Jean-François Groulx, Stéphane Rousseau, Luc Boivin, Le Cirque du Soleil et Ubisoft.
http://www.marcosmarin.org

Mathieu Désy- Contrebasse

Contrebassiste et compositeur de formation, Mathieu Désy a choisi de développer ses techniques sur une contrebasse à cinq cordes. Sa formation,  son expérience et son instrument lui valent aujourd’hui la polyvalence qui lui permet d’être actif dans tous les domaines de la contrebasse (jazz, classique, populaire).

Depuis plus de dix ans, il s’acharne à développer sa vision contrebassistique de ce qu’il appelle la « contrebasse polyphonique ». Mise de l’avant dans son projet solo ainsi qu’avec Contrebasse & Marées, son approche unique de l’instrument inscrit une grande évolution dans le domaine. Il complète présentement un doctorat en interprétation classique à l'Université de Montréal, alors qu'il y compose une méthode destinée à la contrebasse polyphonique. 

On a pu le voir partager la scène et collaborer sur disque avec des musiciens dont il a grande estime, tels Érik Truffaz, Claude Lamothe, Charles Papasoff, Matt Herskowitz, YvesLéveillé, Marie-Thérèse Fortin, Jerry DeVilliers jr., Richard Desjardins, Coral Egan, David Laflèche, Rick Haworth,  Émilie-Claire Barlow, Alex McMahon, Jocelyn Tellier, Michel Fugain, Jean-François Groulx, Alvaro Pierri, Affrodizz, Catherine Major, Fred Pellerin, Amylie, Émile Proulx-Cloutier Ariane Moffatt et bien d’autres.

Il est récipiendaire d’une bourse du CALQ 2011 pour son projet personnel jazz, dont l'album est présentement en production,  ainsi que de cinq prix ADISQ pour ses collaborations musicales avec Fred Pellerin, Catherine Major et Forestare, en plus de recevoir le Grand prix Général Motor’s du Canada 2004 remis par le Festival International de Jazz de Montréal avec sa formation ODD.

Contrebassiste sur un disque platine (Silence, de Fred Pellerin) ainsi que deux disques d'or (C'est un monde, de Fred Pellerin, et Retrouvailles, de Gilles Vigneault) Mathieu a aussi reçu plusieurs nominations et bourses dans divers domaines de l’industrie musicale du Québec.  Il a participé à plus d'une vingtaine d'albums et jouit d’une reconnaissance  toujours grandissante du milieu artistique.

Sur scène, il tourne principalement avec Catherine Major, Fred Pellerin, Amylie, Émile Proulx-Cloutier et Forestare.  Il est activement sollicité à la pige à titre de contrebassiste, bassiste, arrangeur, réalisateur et chef d'orchestre,  tant pour des émissions radio/télé que pour la production d'albums. Cet été, il fut, entre autres, Directeur musical et artistique pour l’émission spéciale rendant hommage aux 50 ans de carrière de François Dompierre dont il a signé les arrangements de plus de deux heures de musique de ce dernier en plus de diriger et jouer avec le groupe.

Depuis 2009, il est aussi chargé de cours pour l'UQAM, à titre de professeur de contrebasse populaire, ce qui lui permet de partager sa passion avec les apprenants.
http://www.desy.me

Myriam Allard-Chorégraphie et danse

Crédit photo: Levent Erutku

Sensibilisée à la musique et à la danse dans son enfance, la découverte du flamenco provoque chez Myriam Allard un bouleversement. Elle quitte le Québec à l’âge de 21 ans pour s’installer en Espagne où elle réside durant 6 ans. Formée à Séville et à Madrid auprès des maîtres Manolo Marin et Ciro, puis se perfectionnant notamment avec Andrés Marin, Rafaela Carrasco et Israel Galvan qui lui ouvrent de nouvelles perspectives, elle fait ses débuts professionnels sur les planches de tablaos flamencos en Espagne, au Japon, en France et en Allemagne. Ces premières expériences culminent avec son intégration dans la compagnie d’Israel Galvan pour la pièce Galvanicas en 2002. Forte de ces rencontres européennes et d’un solide bagage professionnel, elle rentre au Québec pour y fonder avec Hedi Graja La Otra Orilla fin 2005. La création de cette compagnie répond à une volonté d’indépendance pour poursuivre un travail de recherche et de personnalisation de la forme. S’appuyant sur une grande maîtrise des codes de cet art, la danse de Myriam Allard se libère des cadres esthétiques canoniques et développe un langage à l’intérieur duquel l’instinctif, le jaillissant, côtoient à tout moment le sensible, le raffiné; et dans les profondeurs une force latente, une tension sourde retentissent.

«... ébahis devant Myriam Allard, magnifique interprète de flamenco, énergique, magnétique, à la fois respectueuse d'un purisme formel et totalement libre de revisiter la tradition...» La Presse, 2010.
www.laotraotrilla.net

Hedi Graja-Chant

Crédit photo: Shany Bélanger

Rae Bowhay-Chorégraphie et danse

Artiste pluridisciplinaire, Hedi Graja est né avec un pied sur chacune des rives de la Méditerranée, ce qui aura une influence décisive sur son identité artistique. Son parcours est des plus inédits : ateliers de pratique théâtrale à Paris puis chant lyrique au Conservatoire National Régional de Toulouse. C’est là que naît sa relation au flamenco, en 1995, à travers la danse dans un premier temps. Parti développer ses connaissances en Espagne, c’est à Séville que le chant flamenco s’impose à lui comme son medium d’expression privilégié.

Après quatre années en Andalousie, il rentre à Paris, où il complète une Licence (Bacc) en Lettres et Arts, conjointement à la poursuite de sa formation en chant flamenco et à son travail de comédien au sein de la compagnie Le Théâtre du Voyageur.

À la fin 2005, il s’installe à Montréal et fonde la compagnie La Otra Orilla avec la danseuse Myriam Allard. Cette structure lui permet d’explorer et de mettre en œuvre le métissage des voix et des influences qui le caractérisent, et de développer une signature originale.
www.laotraorilla.net

Crédit photo: Hervé Leblay

Miguel Medina-Percussions

Originaire d’Alberta, Rae Bowhay commence la danse à l’âge de sept ans. De 1991 à 1994 elle suit sa formation en danse contemporaine auprès de Charles Edmondson à Los Angeles, et débute sa carrière avec Collage Dance Theatre et Christensen Dance Company. Toujours intéressée à la création et à la conception chorégraphique, elle collabore dans plusieurs performances expérimentales et pluridisciplinaires à Los Angeles.  En 1995, elle continue sa formation à New York, puis s’installe à Montréal en 1996 où elle découvre sa passion pour le Flamenco. 

L’apprentissage du Flamenco mène à la formation et à la direction artistique de SASASA avec guitariste contemporain Martin Trudel. Cette compagnie iconoclaste présente ses œuvres à Montréal, Toronto, en Inde et en Chine, grâce au Conseil des Arts du Canada.

Son dévouement pour le flamenco lui a aussi permis de développer une riche carrière avec plusieurs artistes d’ici et d'ailleurs. Caroline Planté, Juan Carranza, Ricardo Garcia, Malambo Fusion etFlamenco Nuestro sont parmis les projets qui lui ont permis de donner des spectacles dans de nombreux festivals et théâtres à travers le Canada ainsi qu'au Edinburgh Festival Fringe en Ecosse. Également une enseignante passionnée, Rae dirige sa propre école à Montréal depuis 2002, et est consultante pour le Cirque du Soleil en tant que spécialiste du Flamenco depuis 2009.

En 2005, elle reçoit le Prix Victor Martyn Lynch-Staunton du Conseil des Arts du Canada pour ses réalisations exceptionnelles en danse.
www.ecoleflamencorb.com

Crédit photo: Hervé Leblay

Jean-François Desrosby-Guitare

Miguel Medina a étudié la composition et la percussion classique au Conservatoire Manuel M. Ponce au Mexique. Il a travaillé pendant trois années consécutives avec le chorégraphe et metteur en scène Ruben Segal (Barcelone, Espagne) comme percussionniste pour ses ateliers adressés aux comédiens et danseurs en Espagne, France, Hollande, Italie et Canada. Il a œuvré en tant que compositeur et interprète pour la Compagnie Origamini (Limoges, France) pour une tournée française. 
Musicien accompagnateur depuis dix ans pour la danse contemporaine il a travaillé à la Fondation Jean-Pierre Perrault, l'Université Concordia et aux Ateliers de Danse Moderne de Montréal (LADMMI) à Montréal, Québec. 

Depuis le début de sa carrière il a fait partie de nombreux projets musicaux (Mexique, France, Canada), a enregistré plusieurs albums et participé à plusieurs tournées, notamment au près de El Azote (pop contemporain), Juan Carranza (Flamenco), Blues Gitan (musique Manouche), Sarah Renélik (Haitian Roots), Malade Mantra (world music), La Otra Orilla (Flamenco), Compagnie de Ballet Flamenco Arte de Espagne, Compagnie SaSaSa * (Flamenco), Jorge Martinez (Flamenco rythmes du monde) etc.

Il a travaillé avec plusieurs artistes de flamenco internationaux tels que Mariano Cruceta, El Torombo, El Oruco, Caroline Planté, Gabriel de la Tomasa, et Cristo Cortés. 

Il compose et interprète pour de nombreux projets chorégraphiques.

Crédit photo: Steeve Bruno

Reconnu pour son jeu énergique «Equaling the energy of a rock band – move aside Hetfield!»  (Classical Guitar Canada), «Whoever chose the term energetic wasn’t kidding.» (Classical Guitar Magazine), le guitariste classique Jean-François Desrosby a fait briller son talent sur les scènes des États-Unis, du Mexique, de la France, de l'Allemagne et du Canada. 

Décrit par le magazine Infopéra comme un musicien possédant «...beaucoup de goût et le vrai sens de la musique...», le compositeur Pascal Sasseville-Quoquochi souligne chez lui «...une technique complètement maîtrisée et d'une musicalité empreinte d'une grande profondeur...». Il fait de plus en plus sa marque dans le milieu de la guitare classique grâce à son sens musical exceptionnel, sa présence scénique de rock star, sa grande virtuosité et finalement, «...à la pureté de ses interprétations et à sa capacité de captiver son auditoire.» (R. Servin. Dir. F.I.G.I, Mexique)

Son premier enregistrement Giuliani, Moreno-Torroba, Sasseville-Quoquochi paru sous étiquette RAIU a été reçu avec enthousiasme et a suscité plusieurs commentaires élogieux comme le démontrent ceux de  Classical Guitar Canada: «I look forward to hearing more from Desrosby and highly await his next recording.» ainsi que du prestigieux magazine anglais Classical Guitar Magazine: «...the white-knuckle approach to Giuliani technical acrobatics leaving us no doubt that we’re in presence of a guitarist who can send out lot of notes within an impressively narrow timescale...I’d now be very interested indeed to witness this guitarist performing live on stage...»
 
En plus de sa carrière de concertiste, Jean-François est aussi reconnu comme un pédagogue recherché, enseignant la guitare classique à l'Université de Sherbrooke et donnant plusieurs classes de maîtres et conférences chaque année. Ses recherches dans les domaines de la biomécanique et de la psychologie de la performance l'ont mené à l'écriture du livre Guitaristes classiques: Les secrets de votre potentiel! ainsi que du blogue  The Modern Guitarist, ce qui contribue à le positionner comme un acteur important de la relève de l'ère moderne en enseignement de la guitare. Dans cette optique, il a collaboré avec plusieurs compositeurs à la création de nouveau répertoire pour l'instrument et n'hésite pas à inclure à son répertoire des pièces incorporant des éléments de jazz, de rock ou de musique du monde à une esthétique classique. Il enseigne aussi aux jeunes musiciens de l'Université de Sherbrooke lors d'un cours dédié à ce sujet, comment optimiser leur performances musicales en utilisant des connaissances en biomécanique et en psychologie de la performance. 

Titulaire d'un Doctorat de l'Université de Montréal et d'un Prix avec grande distinction du Conservatoire de Musique de Montréal, il a aussi eu la chance de se perfectionner avec les plus grands guitaristes de notre époque en plus de recevoir plusieurs prestigieux prix et bourses au cours de sa carrière. Jean-François utilise exclusivement les cordes Savarez et joue une guitare fabriquée par Antonius Müller (2013) 
http://www.desrosby.com

Katherine Oliveri-Chorégraphie et danse

Crédit photo: Alma Marin

Francis Mercier-Percussions et palmas

Katherine Oliveri danse le flamenco professionnellement depuis 1997. À Montréal et à Séville (avec l’aide du CALQ), elle a étudié avec les plus grandes maîtres, notamment Rafaela Carrasco, Belén Maya, Pastora Galván, Adela Campallo, Joaquin Grilo, Úrsula López, Pilar Ortega et Concha Jareño.

En 2005, elle a participé comme chorégraphe et interprète au TechnOpéra Carmen, spectacle multimédia co-produit par la  SAT et l'Opéra de Montréal. Elle a également dansé aux côtés du danseur Sévillan Juan Polvillo cette même année.

Depuis 2006, Katherine a été interprète dans les plus grandes compagnies de danse flamenca au Canada : La Otra Orilla, Caravana Flamenca, Ballet flamenco Arte de España, Ottawa Flamenco et Rosario Flamenco (Colombie-Britannique).

Elle travaille actuellement avec le guitariste/chanteur Marcos Marin à la création du spectacle intitulé Fragil. Comme artiste, elle privilégie un style fluide, teinté de fougue, d’impulsivité et d’humour. Réputée pour son authenticité sur scène, elle tente de transmettre son amour du chant flamenco à son public et dans son enseignement.

Francis Mercier est un percussionniste sans barrières musicales.
Sa passion pour la musique débute dès son très jeune âge et lui est transmise par son père, un des rares guitaristes à jouer et écouter du flamenco au Québec dans les années 80.

Sa carrière professionnelle débute en 2001 aux cotés de Caroline Planté .
N'ayant jamais visité l'Espagne, son apprentissage du rythme flamenco se fait aux côtés de Bob Benson, qui est depuis, sa plus grande influence musicale.

Ses voyages d'étude à Cuba et sa curiosité lui font découvrir les musiques du monde et forge son opinion sur la musique en général;
il ne croit pas aux frontières culturelles et pour lui les styles musicaux n'ont aucune importance.
Sa philosophie est qu'il existe 2 types de musique; la bonne et la mauvaise.

En Mai 2013 il termine ses études en Sonorisation et enregistrement au Cégep de Drummondville.
Il travaille actuellement sur la pré-production du prochain album de Caroline Planté et continue sa formation en studio de post-production aux côtés de Cory Rizos.