CABARET FLAMENCO / CURRO SENDRA-ARTISTE INVITÉ DIRECTEMENT D'ESPAGNE & Artistes variés
SPECTACLE DE CLÔTURE DU FESTIVAL FLAMENCO MONTRÉAL 2015
Vendredi 11 septembre 2015 à 20hres / Cabaret Piccolo du Rialto (5723 Ave. Du Parc)

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SPECTALE DE CLÔTURE PRÉSENTÉ PAR NUEVO MUNDO TELEVISIÓN

Le vendredi 11 septembre à 20hres, la fête et l’Espagne seront au rendez-vous lors de notre soirée de clôture au Cabaret Piccolo du Rialto (5723 Ave. du Parc).

Plusieurs artistes seront à l’honneur dont le danseur andalou Curro Sendra, la danseuse Hedi Arquillière  et le guitariste Montalvo « Pachuco » Jheinsen qui présenteront un avant-goût de leur spectacle Catarsis produit par Mektoub Flamenco et présenté à la Sala Rossa le 24 septembre prochain.
Le festival tient à remercier chaleureusement tous les artistes participants à cette soirée et tout particulièrement Hedi Arquillière,  pour contribuer au succès de cette soirée grâce à sa collaboration comme productrice de notre artiste invité tout fraîchement arrivé d'Andalousie. Cliquez  ICI pour prendre connaissance de tous les évènements (classes et spectacles) produits par Mektoub Flamenco pendant le festival et après.

Aussi sur la scène, la compositrice et guitariste de renom Caroline Planté, les directeurs artistiques de la Otra Orilla (la chorégraphe et danseuse Myriam Allard et le chanteur Hedi Graja), le percussionniste Miguel Medina, le chanteur Marcos Marin, la danseuse Rosanne Dion et la violoniste et chanteuse Kristin Molnar .


CURRO SENDRA (Artiste invité-Danse et chorégraphie / CÓRDOBA)
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MYRIAM ALLARD (Danse et chorégraphie)
HEDI ARQUILLIÈRE (Danse et chorégraphie)
HEDI GRAJA (Chant)
MARCOS MARÍN (Chant)
LYNNE MCGEE (Danse et chorégraphie)
MIGUEL MEDINA (Percussions)
KRISTIN MOLNAR (Chant et violon)
JHEINSEN MONTALVO (Guitare et composition)
CAROLINE PLANTÉ (Guitare et composition)
ROSANNE DION (Danse et chorégraphie)

 CURRO SENDRA / ARTISTE INVITÉ  (CÓRDOBA-ESPAGNE)

Francisco Sendra Zurita, du nom artistique Curro Sendra, naît à Córdoba en 1968 et fait ses premiers pas dans le monde du flamenco à l’âge de 15 ans au El Carpio (Córdoba).En 1983, il se produit comme artiste dans le village Alto Guadalquivir avec son groupe de danse.

En 1986, il entre au Conservatoire d’Art Dramatique et de Danse de Córdoba pour débuter ses etudes en danse qu’il terminera en 1992. En 1992, il entre au sein de la Compañía de Danza Estilizada “Ziryab Danza” dirigée par le danseur et chorégraphe Javier Latorre. En 1995, il déménage à Madrid pour continuer sa formation avec des grands du flamenco tels que Ciro, Antonio Márquez, Azorín, Manolete, Cristóbal Reyes, Antonio Reyes o La Tati. C’est d’ailleurs à Madrid qu’il débute au sein de la Compañía de Flamenco de Blanca del Rey qui se produit à Rome.

Cette meme année, il fut premier danseur de la Compañía de la Tati au Teatro Conde Duque de Madrid . Ses grandes qualités de danseur, interprète et chorégraphe ajoutées à ses grandes qualités humaines font de lui un maître incontesté de la danse flamenca. Curro se produit et enseigne dans le monde entier (Israel, France, Belgique, Italie, Suisse, Allemagne, Canada, Amérique Latine) et ses stages sont très recherchés par tous ceux qui veulent apprendre vraiment el arte del baile flamenco.

AUTRES ARTISTES DE LA SOIRÉÉ (PAR ORDRE ALPHABÉTIQUE)

Crédit photo: Levent Erutku

MYRIAM ALLARD
www.laotraorilla.net
Sensibilisée à la musique et à la danse dans son enfance, la découverte du flamenco provoque chez Myriam Allard un bouleversement. Elle quitte le Québec à l’âge de 21 ans pour s’installer en Espagne où elle réside durant 6 ans. Formée à Séville et à Madrid auprès des maîtres Manolo Marin et Ciro, puis se perfectionnant notamment avec Andrés Marin, Rafaela Carrasco et Israel Galvan qui lui ouvrent de nouvelles perspectives, elle fait ses débuts professionnels sur les planches de tablaos flamencos en Espagne, au Japon, en France et en Allemagne. Ces premières expériences culminent avec son intégration dans la compagnie d’Israel Galvan pour la pièce Galvanicas en 2002. Forte de ces rencontres européennes et d’un solide bagage professionnel, elle rentre au Québec pour y fonder avec Hedi Graja La Otra Orilla fin 2005. La création de cette compagnie répond à une volonté d’indépendance pour poursuivre un travail de recherche et de personnalisation de la forme. S’appuyant sur une grande maîtrise des codes de cet art, la danse de Myriam Allard se libère des cadres esthétiques canoniques et développe un langage à l’intérieur duquel l’instinctif, le jaillissant, côtoient à tout moment le sensible, le raffiné; et dans les profondeurs une force latente, une tension sourde retentissent.

«... ébahis devant Myriam Allard, magnifique interprète de flamenco, énergique, magnétique, à la fois respectueuse d'un purisme formel et totalement libre de revisiter la tradition...» La Presse, 2010.

Hedi Arquillière, danseuse établie à Montréal depuis plusieurs années, suit sa passion pour le Flamenco depuis une vingtaine d’années. Elle a acquis une solide formation de plusieurs années en Andalousie (Espagne) auprès de grands maîtres du Flamenco tels la Chiqui de Jerez, Javier Cruz, Javier Latorre, Eva La Yerbabuena, Concha Vargas, La Castano, Curro Sendra, El Torombo, Los Farrucos et Manuela Carpio pour ne citer que ceux-là.Sa rencontre avec la grande Angelita Vargas qui fut déterminante dans son parcours artistique. Ayant affiné son expérience de la scène et l’enseignement en Espagne, en France et en Suisse, elle fonde Mektoub Flamenco où elle développe son art en tant que professeur choréographe et interprète.

Hedi se produit sur diverses scènes montréalaises (Bobards, Cabaret du Mile-End, Quais des Brumes, Théâtre St-Hubert, etc.) et a réalisé des spectacles à guichet fermé. Elle a également fait partie du Fringe Festival aux côtés du virtuose de la guitare Ricardo Garcia a Toronto et à Ottawa, a dansé à Toronto accompagné du guitariste émérite andalou Jose Vega et El niño Del Puente, et dansé avec de grands artistes de renommée internationale tels que Raul Ortega (danse) et Sara Salado (chant)

Son enseignement tout comme sa danse sont basés sur l’expression profonde des sentiments et des émotions, la force et la rythmique du jeu de pieds et la sobriété du corps. Ses grandes qualités humaines et sa vaste expérience en font une professeure pédagogue appréciée et une danseuse d'une rare intensité.

 HEDI GRAJA
www.laotraorilla.net
Artiste pluridisciplinaire, Hedi Graja est né avec un pied sur chacune des rives de la Méditerranée, ce qui aura une influence décisive sur son identité artistique. Son parcours est des plus inédits : ateliers de pratique théâtrale à Paris puis chant lyrique au Conservatoire National Régional de Toulouse. C’est là que naît sa relation au flamenco, en 1995, à travers la danse dans un premier temps. Parti développer ses connaissances en Espagne, c’est à Séville que le chant flamenco s’impose à lui comme son medium d’expression privilégié.

Après quatre années en Andalousie, il rentre à Paris, où il complète une Licence (Bacc) en Lettres et Arts, conjointement à la poursuite de sa formation en chant flamenco et à son travail de comédien au sein de la compagnie Le Théâtre du Voyageur.

À la fin 2005, il s’installe à Montréal et fonde la compagnie La Otra Orilla avec la danseuse Myriam Allard. Cette structure lui permet d’explorer et de mettre en œuvre le métissage des voix et des influences qui le caractérisent, et de développer une signature originale.

MARCOS MARIN

Né en Espagne, Marcos Marin débute ses études musicales à la Maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal sous la direction de M. Gilbert Patenaude. Il poursuivra ses études dans différentes institutions telles que le Conservatoire de Musique de Montréal, l'Université de Montréal puis l'Université du Québec à Montréal où il étudiera la guitare classique avec M. Alvaro Pierri.

 À 14 ans, il découvre le Flamenco et dès lors cette musique occupera la majeure partie de son cheminement artistique. Des musiciens comme Paco Pedrosa, Manuel Parilla et El Falo l'influenceront dans l'apprentissage de cet art. Au fil des ans, Marcos Marin se produira sur la scène internationale avec, entre autres, Paco Romero (Équateur), Francis Brunn (Allemagne), Soledad Barrio (USA), Juaquin Ruiz (Espagne), Esmeralda Enrique (Canada), Caroline Planté et Mariano Cruceta (Canada).

Au Québec, Marcos travaille régulièrement avec les artisans du monde flamenco montréalais en  plus d'avoir participé à différents projets avec des artistes d'ici: Daniel Lavoie et Louise Forestier, France D'Amour, Jean-François Groulx, Stéphane Rousseau, Luc Boivin, Le Cirque du Soleil et Ubisoft.

Crédit photo: Alma Marín

Crédit photo: Hervé Leblay

MIGUEL MEDINA

Miguel Medina a étudié la composition et la percussion classique au Conservatoire Manuel M. Ponce au Mexique. Il a travaillé pendant trois années consécutives avec le chorégraphe et metteur en scène Ruben Segal (Barcelone, Espagne) comme percussionniste pour ses ateliers adressés aux comédiens et danseurs en Espagne, France, Hollande, Italie et Canada. Il a œuvré en tant que compositeur et interprète pour la Compagnie Origamini (Limoges, France) pour une tournée française. 

Musicien accompagnateur depuis dix ans pour la danse contemporaine il a travaillé à la Fondation Jean-Pierre Perrault, l'Université Concordia et aux Ateliers de Danse Moderne de Montréal (LADMMI) à Montréal, Québec. 

Depuis le début de sa carrière il a fait partie de nombreux projets musicaux (Mexique, France, Canada), a enregistré plusieurs albums et participé à plusieurs tournées, notamment au près de El Azote (pop contemporain), Juan Carranza (Flamenco), Blues Gitan (musique Manouche), Sarah Renélik (Haitian Roots), Malade Mantra (world music), La Otra Orilla (Flamenco), Compagnie de Ballet Flamenco Arte de Espagne, Compagnie SaSaSa * (Flamenco), Jorge Martinez (Flamenco rythmes du monde) etc.

Il a travaillé avec plusieurs artistes de flamenco internationaux tels que Mariano Cruceta, El Torombo, El Oruco, Caroline Planté, Gabriel de la Tomasa, et Cristo Cortés. 

Il compose et interprète pour de nombreux projets chorégraphiques.

Crédit photo : Dominique Soulard

KRISTIN MOLNAR
Née à Paris de mère hongroise et de père gitan, Kristin Molnar a été initiée au violon par celui-ci dès l’âge de 4 ans. Elle est diplômée du Conservatoire de Musique du Québec (Premier Prix), de l’Académie Franz Liszt de Budapest, de  l’Université Laval (Maîtrise en Interprétation) et de l’UQAM (Maitrise en enseignement).

Sa quête personnelle vers ses origines Roma l'ont amenée à collaborer à différents projets de musique d'Europe de l'est. Elle fait partie des pionniers du genre au Québec au sein de la formation  Raoul, gagnante d'un Félix "musique du monde" en 1996. Éventuellement elle bifurquera du côté de l'Espagne en continuant sur la route des gitans. Sa première collaboration en tant que violoniste flamenca fût avec les Ballets Flamenco Arte de España dans la production Azafràn.

Pour mieux cerner le flamenco elle décide de se consacrer aux différentes formes de cet art. 

Elle étudie la danse avec Delphine Mantha, Katherine Oliveri et Myriam Allard et participe à des stages de maîtres ici et en Espagne. Pour ce qui est du chant elle perfectionne sa technique vocale avec Francine Poitras, du Cirque du Soleil, et avec José Luis Pérez, Marcos Marin, Rafael Jiménez Falo, Sandra Carrasco et Sara Salado, elle étudie le chant flamenco.

Elle participe à plusieurs productions théâtrales, entre autres, Pour en finir avec Cyrano du Théâtre Motus, gagnant du Prix Accès Culture décerné lors de l'édition 2011 de la Bourse RIDEAU, Don Quichotte au TNM, lauréat du Masque production Montréalaise, et à la comédie musicale Cabaret au Rideau Vert en 2004 et en 2014.

Elle prend part aussi à de nombreux Festivals au Québec et ailleurs dont les Francofolies de Montréal, le Festijazz de Rimouski, le Festival de Val-de-Marne et le Festival International de Jazz de Montréal en plus d’avoir collaboré comme violoniste invitée sur la tournée Star Académie 2009 et avec plusieurs artistes québécois sur une trentaine d’enregistrements originaux. 

JHEINSEN "EL PACHUCO" MONTALVO
El Pachuco découvre la musique au travers de sa guitare à l’adolescence lors des fêtes populaires latines. En 2000 il entreprend un premier voyage en Espagne afin d’apprendre à jouer de la guitare flamenca.  il se découvre une vraie passion pour cette forme d’art dont l’essence lui a été révélée par le peuple gitan de Cadix, Séville, Grenade et Jerez. En 2002, il entreprend une formation en guitare classique au Cégep St-Laurent qpour finallement  se dédier à temps plein seulement  à l’étude de la guitare flamenca. Il perfectionne son apprentissage aupres de JOse de la Vega, Normand Vanasse, Jose GAlvez et de Caroline Planté . il a la chance d’accompagner des danseuses telles que Rae Bowhay, Hedi Arquillieres, Marie Deschênes et de collaborer avec des musiciens tels que Zal Idrissa Sissohko et Hassan El Hadi. El Pachuco se produit régulièrement sur la scène montréalaise de flamenco . En 2008, il crée un événement mensuel, Le Cabaret Flamenco, qui vise à promouvoir le flamenco local sous toutes ses formes

Depuis ,El Pachuco approfondit son apprentissage en accompagnt des grands du flamenco tels que Raul Ortega, Sara Salado, La Pulga, Curro Sendra, et accompagnant  les cours de Concha JAreno,Pilar Ortega, JOaquim Grilo y MAria Serrano. Son energie, sa volonte d apprendre, sa passion pour le flamenco en font un guitariste tres recherche.

Crédit photo: Dominique Soulard

CAROLINE PLANTÉ
www.carolineplante.weebly.com
Originaire de Montréal (Canada), dès l’âge de sept ans, Caroline s’initie à la guitare flamenca avec son père, Marcel Planté « El Rubio ». C’est à ses côtés qu’elle fait ses premiers spectacles et apprend l’art d’accompagner le chant et la danse.

Lauréate de plusieurs bourses du Conseil des Arts et Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, elle se perfectionne en Espagne (Séville, Madrid)  auprès de plusieurs maîtres.

Rare femme à jouer de la guitare flamenca professionellement, elle compte plus de vingt ans d’expérience de scène comme compositrice, soliste et interpète.

En 2010, son premier disque, 8REFLEXIONES est enregistré au mythique studio Musigrama à Madrid et lancé sous étiquette El Pescador de Estrellas.  C’est le premier album de flamenco entièrement composé et interprété par une femme guitariste.

De 2005 à 2013, elle est directrice musicale et guitariste de la compagnie madrilène Cruceta Flamenco du chorégraphe et danseur Mariano Cruceta. Elle compose la musique des six dernières productions de la troupe, avec laquelle elle joue dans les plus importants festivals européens et nord-américains depuis le début de leur collaboration.

Depuis sa création en 2012, directrice adjointe et directrice artistique du Festival Flamenco Montréal, elle se lance dans l'aventure en compagnie du directeur et fondateur du festival, Benoît Bigham, afin que le flamenco continue de grandir et d'évoluer dans sa ville natale où l'engouement pour cet art est en constante croissance depuis son apparition dans les annés 60.

 De retour au Québec après un séjour de 10 ans en Espagne, elle travaille actuellement sur la création de son 2e album dont la sortie est prévue en 2016.

ROSANNE DION
flamencorosannedion.com

Rosanne Dion œuvre dans le monde de la danse Flamenco depuis plus de 20 ans.  Afin de parfaire sa formation, elle a étudié durant 6 ans en Espagne avec les plus grands maitres de Madrid et de Jerez de la Frontera.

Constamment éprise du Flamenco, de l’Andalousie et de sa culture, sa carrière la mène à danser un peu partout à travers le Québec, en France, aux États-Unis et même en Espagne où elle participera à des spectacles de Tablao et au off festival de Jerez. Elle demeure en contact étroit avec l’Espagne par des voyages annuels. En 2007, elle reçoit une bourse en perfectionnement du conseil des arts et des lettres du Canada, ce qui la mène à développer de nouvelles techniques dont la bata de cola.

En 2010 et 2011, elle partage la scène,  lors du Festival International de Percussion de Longueuil, avec le danseur de renommée internationale,  José Maya. Elle présentera aussi deux spectacles (El Quejio de la Tierra et Compas en el Aire) avec le réputé chanteur et guitariste José Galvez. Sa passion toujours grandissante pour le flamenco la conduit à la création de Flamenco Rosanne Dion, qui se dédit à la promotion de l’art Flamenco par la présentation de spectacle et d’événement ainsi que par son école et ses ateliers.