ATELIERS DE DANSE ET D'ACCOMPAGNEMENT
POUR DANSEUR(EUSE)S & MUSICIENS
Avec
Karen Lugo (danse), José Manuel León (guitare), Alicia Carrasco (chant) & Ruven Ruppik (percussions)
En collaboration avec Flamenco Delphine Mantha, Flamenco Tours Tarifa & Flamenco Julie Perreault
-MONTRÉAL: 17 et 18 septembre de 11h à 14h Samedi 17 septembre de 11h à 14h Atelier pour musiciens (toutes disciplines) / Accompagnement et compás Professeurs: José Manuel León, Alicia Carrasco & Ruven Ruppik Studio La Puerta Negra Samedi 17 septembre de 10h30 à 13h30 Atelier pour danseur(euse)s (lieu annoncé sous peu) Professeure: Karen Lugo Studio : Belgo (372 Ste-Catherine O.) Dimanche 18 septembre de 10h30 à 13h30 Atelier combiné pour danseur(euse)s et musiciens Professeurs: Karen Lugo José Manuel León, Alicia Carrasco & Ruven Ruppik Studio Ballet Divertimento (studio au sous-sol) 3505 Durocher PRIX: 145$ en prévente, avant le 10 septembre 2016 160$ après le 10 septembre 2016 Paiement par chèque au nom de FESTIVAL FLAMENCO MONTRÉAL En main propre: à Delphine Mantha OU Par la poste Festival Flamenco de Montréal A/S Kristin Molnar 7275 rue Drolet MTL H2R 2C1 OU virement interact à festivalflamencomontreal@gmail.com Informations: Delphine Mantha par courriel ou par téléphone: 514 585-8068 Festival Flamenco de Montréal par courriel |
QUÉBEC: 24 et 25 septembre de 13h à 16h Samedi 24 septembre et dimanche 25 septembre de 13 à 16h Atelier combiné pour danseur(euse)s et musiciens Professeurs: Karen Lugo, José Manuel León, Alicia Carrasco & Ruven Ruppik Studio Migrations 880 rue du Père-Marquette, Québec PRIX: 145$ en prévente, avant le 17 septembre 2016 160$ après le 17 septembre 2016 Paiement par chèque au nom de FESTIVAL FLAMENCO MONTRÉAL En main propre: à Julie Perreault OU Par la poste Festival Flamenco de Montréal A/S Kristin Molnar 7275 rue Drolet MTL H2R 2C1 OU virement interact à festivalflamencomontreal@gmail.com Informations: Julie Perreault par courriel |
Les membres de MUJER KLÓRICA, notre groupe invité d'Espagne, vous proposent une formule d'atelier différente à celle dont vous êtes normalement habitués. Ils ont tenu à combiner les ateliers d'accompagnement avec les ateliers de danse afin, qu'autant les musiciens comme les danseuses, puissent appliquer en contexte ce qui sera enseigné.
Ils vous proposent donc une formule de cours interactive, dans laquelle le travail d'équipe entre danseurs et musiciens, un des fondements du flamenco, sera mis en pratique.
José Manuel León et Alicia Carrasco, tous deux organisateurs de Flamenco Tours Tarifa, proposent ce même type de cours depuis plusieurs années en Andalousie dans lesquels chant, danse, guitare et compás sont à l'honneur.
Veuillez noter que les contenus des cours de Montréal et de Québec ne sont pas les mêmes. Il vous est donc possible d'assister aux deux blocs d'ateliers si vous désiriez profiter au maximum de l'enseignement de ces grands artistes de flamenco professionnels .
Ils vous proposent donc une formule de cours interactive, dans laquelle le travail d'équipe entre danseurs et musiciens, un des fondements du flamenco, sera mis en pratique.
José Manuel León et Alicia Carrasco, tous deux organisateurs de Flamenco Tours Tarifa, proposent ce même type de cours depuis plusieurs années en Andalousie dans lesquels chant, danse, guitare et compás sont à l'honneur.
Veuillez noter que les contenus des cours de Montréal et de Québec ne sont pas les mêmes. Il vous est donc possible d'assister aux deux blocs d'ateliers si vous désiriez profiter au maximum de l'enseignement de ces grands artistes de flamenco professionnels .
VOS PROFESSEURS, DIRECTEMENT D'ESPAGNE, artistes de MUJER KLÓRICA
KAREN VANESA RUBIO LUGO (DANSEUSE)
Karen Lugo, son nom de scène, naît à Guadalajara, dans l’État de Jalisco au Mexique en 1988. À peine âgée de 4 ans, elle entame une formation en danse espagnole et en ballet classique. C’est à l’âge de 12 ans, lorsque l’école décide d’offrir des cours de flamenco, que Karen découvre cette nouvelle approche pour exprimer un sentiment. Cette fascination pour cet art la pousse, à seulement 17 ans, à laisser derrière elle tout ce qui lui est cher et familier pour s’installer en Espagne et s’imbiber, pour reprendre ses termes, de tout ce qu’il lui restait à découvrir de l’univers du cante jondo.
À Madrid, elle suit les cours de l’école Amor de Dios et se consacre corps et âme au flamenco. Elle apprend des plus grands maîtres tout en parvenant à vivre de cet art. Le fait de ne pas avoir grandi dans une culture flamenca en aurait découragé plus d’un. Bien que cela ait par moments représentés un obstacle, Karen peut affirmer aujourd’hui, après de longues années de travail intense, que s’être adonnée à cet art à partir d’une autre culture a été précisément ce qui lui a donné le courage et la liberté d’oser danser telle qu’elle est. Et c’est dans le flamenco que Karen dit avoir trouvé la forme d’expression la plus honnête.
Elle a travaillé dans diverses compagnies en tant que membre du corps de ballet et en tant que soliste et a entrepris plusieurs tournées en Italie, en Chine, au Japon, au Portugal, en Grèce, au Qatar, au Mexique, au Guatemala, au Nicaragua ainsi qu’en Espagne.
- Finaliste du concours Dansalt à Gérone (Catalogne).
Troisième prix de chorégraphie du XVII Concours de danse espagnole et de flamenco de Madrid.
Premier prix de danse flamenca au Festival international d’Almería.
– Premier prix de chorégraphie au Festival de flamenco contemporain de Finlande.
– Elle participe au Festival « Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos » au Teatro Español à Madrid ainsi qu’au cycle « Los Novísimos » du Festival de Jerez.
– Elle collabore avec Agustín Carbonell « El Bola » dans son spectacle « Rojo y Rosa ».
– Sous la direction de Javier Latorre, elle participe au long-métrage « Flamenco Flamenco » de Carlos Saura et se produit comme première danseuse dans le spectacle « El Duende y el Reloj ».
Elle travaille actuellement sur divers projets dont celui de Mujer_Klórica et Sirimusa.
Karen Lugo, son nom de scène, naît à Guadalajara, dans l’État de Jalisco au Mexique en 1988. À peine âgée de 4 ans, elle entame une formation en danse espagnole et en ballet classique. C’est à l’âge de 12 ans, lorsque l’école décide d’offrir des cours de flamenco, que Karen découvre cette nouvelle approche pour exprimer un sentiment. Cette fascination pour cet art la pousse, à seulement 17 ans, à laisser derrière elle tout ce qui lui est cher et familier pour s’installer en Espagne et s’imbiber, pour reprendre ses termes, de tout ce qu’il lui restait à découvrir de l’univers du cante jondo.
À Madrid, elle suit les cours de l’école Amor de Dios et se consacre corps et âme au flamenco. Elle apprend des plus grands maîtres tout en parvenant à vivre de cet art. Le fait de ne pas avoir grandi dans une culture flamenca en aurait découragé plus d’un. Bien que cela ait par moments représentés un obstacle, Karen peut affirmer aujourd’hui, après de longues années de travail intense, que s’être adonnée à cet art à partir d’une autre culture a été précisément ce qui lui a donné le courage et la liberté d’oser danser telle qu’elle est. Et c’est dans le flamenco que Karen dit avoir trouvé la forme d’expression la plus honnête.
Elle a travaillé dans diverses compagnies en tant que membre du corps de ballet et en tant que soliste et a entrepris plusieurs tournées en Italie, en Chine, au Japon, au Portugal, en Grèce, au Qatar, au Mexique, au Guatemala, au Nicaragua ainsi qu’en Espagne.
- Finaliste du concours Dansalt à Gérone (Catalogne).
Troisième prix de chorégraphie du XVII Concours de danse espagnole et de flamenco de Madrid.
Premier prix de danse flamenca au Festival international d’Almería.
– Premier prix de chorégraphie au Festival de flamenco contemporain de Finlande.
– Elle participe au Festival « Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos » au Teatro Español à Madrid ainsi qu’au cycle « Los Novísimos » du Festival de Jerez.
– Elle collabore avec Agustín Carbonell « El Bola » dans son spectacle « Rojo y Rosa ».
– Sous la direction de Javier Latorre, elle participe au long-métrage « Flamenco Flamenco » de Carlos Saura et se produit comme première danseuse dans le spectacle « El Duende y el Reloj ».
Elle travaille actuellement sur divers projets dont celui de Mujer_Klórica et Sirimusa.
JOSÉ MANUEL LEÓN (GUITARISTE)
Le musicien et producteur José Manuel León, également natif d’Algeciras, débute sa carrière professionnelle avec différents groupes flamencos, partout en Andalousie. Il a travaillé par la suite avec de nombreux artistes, parmi lesquels José el Francés, Niña Pastori, Alejandro Sanz, Pastora Soler, Miguel Angel Rodriguez, Queco, Carmen Linares, Rafael Estévez, Nani Paños, Joaquín Grilo, La Moneta, Carlos Saura, Kike Perdomo, Martín Leiton et Borja Barrueta. Mujer Klórica, avec la chanteuse Alicia Carrasco, est l’une de ses dernières productions
Le musicien et producteur José Manuel León, également natif d’Algeciras, débute sa carrière professionnelle avec différents groupes flamencos, partout en Andalousie. Il a travaillé par la suite avec de nombreux artistes, parmi lesquels José el Francés, Niña Pastori, Alejandro Sanz, Pastora Soler, Miguel Angel Rodriguez, Queco, Carmen Linares, Rafael Estévez, Nani Paños, Joaquín Grilo, La Moneta, Carlos Saura, Kike Perdomo, Martín Leiton et Borja Barrueta. Mujer Klórica, avec la chanteuse Alicia Carrasco, est l’une de ses dernières productions
ALICIA CARRASCO (CHANTEUSE)
Native d’Algeciras (Cádiz, Espagne), Alicia Carrasco démarre avec le guitariste andalou Paco Martín. Autodidacte, elle collabore avec des artistes tels que Ginesa Ortega, Isabel Pantoja y Orquesta Sinfónica RTVE, Rafael de Utrera, Spice Berberechos, La Canalla, Michio Woirgardt, José Manuel León, Kike Perdomo et Martín Leiton. En 2010, elle reçoit le 2e prix du Concours international Voice & Guitar (Allemagne) avec le guitariste Michio Woirgardt. Son premier disque, Mujer Klórica, a été présenté dans de nombreux festivals en Europe et aux États-Unis
Native d’Algeciras (Cádiz, Espagne), Alicia Carrasco démarre avec le guitariste andalou Paco Martín. Autodidacte, elle collabore avec des artistes tels que Ginesa Ortega, Isabel Pantoja y Orquesta Sinfónica RTVE, Rafael de Utrera, Spice Berberechos, La Canalla, Michio Woirgardt, José Manuel León, Kike Perdomo et Martín Leiton. En 2010, elle reçoit le 2e prix du Concours international Voice & Guitar (Allemagne) avec le guitariste Michio Woirgardt. Son premier disque, Mujer Klórica, a été présenté dans de nombreux festivals en Europe et aux États-Unis
RUVEN MICHAEL RUPPIK (PERCUSSIONNISTE)
Ruven Ruppik naît à Rheda-Wiedenbrück en Allemagne en 1986. Enfant, il s’intéresse en autodidacte à la musique et commence, dès l’âge de 8 ans, à jouer du piano et de la batterie. Il s’oriente progressivement vers les instruments de percussion, lui donnant ainsi l’occasion, jusqu’à son adolescence, d’acquérir une vaste expérience auprès de différents groupes pop, rock ainsi que du OWL Big Band, avec qui il réalise ses premiers enregistrements en tant que batteur.
Par la suite, il s’intéresse également à la musique classique et remporte, à 18 ans, le concours national allemand Jeunes musiciens (Jugend Musiziert) dans la catégorie percussion classique comme instrument soliste, en obtenant la note maximale. Dans le cadre de ce concours, il se voit décerner le prix spécial en musique contemporaine par deux fondations (Irino-Foundation et Deutschen Stiftung Musikleben) qui le font se produire comme soliste en Allemagne, en Suisse, au Japon et en France.
Parallèlement à ses études au conservatoire de musique de Detmold (HFM Detmold), où il approfondit essentiellement ses connaissances en musique contemporaine, il commence à s’intéresser au folklore traditionnel et plus particulièrement à la musique des Balkans. Cet intérêt l’amène à donner de nombreux concerts avec différents groupes à travers l’Europe, en Chine, en Macédoine et au Sultanat d’Oman.
Il a en outre l’occasion de rencontrer personnellement de grands musiciens, compositeurs et chefs d’orchestre comme Karl-Heinz Stockhausen, Kurt Masur et Peter Eötvös qui lui offrent à l’occasion la possibilité de jouer dans des orchestres tels que le Nordwestdeutschen Philharmonie (Allemagne), le Radio Filharmonie Hilversum (Pays-Bas) et le Radio Kamerorkest (Pays-Bas).
Il donne également des récitals comme soliste et a été invité à jouer en direct à la radio WDR ainsi qu’à « Drums and Percussion », l’un des plus grands festivals de batterie et de percussions d’Europe, organisé à Paderborn en Allemagne.
Après avoir suivi des études de musique classique, Ruven Ruppik s’oriente en 2010 vers une spécialisation en percussions au Département des musiques du monde de l’Université de Rotterdam.
En 2011, il publie aux éditions Coda Music Die Groovebox, un livre sur le cajón dans lequel il explique la technique et propose des exercices.
Il collabore depuis 2013 avec Sonor, un fabricant d’instruments de percussion, en dispensant des master class de cajón à travers l’Allemagne.
Il travaille, en tant que percussionniste, avec : José Manuel León, Alicia Carrasco, Kudsi Ergüner, Rima Khcheich, David Afsari Rad, Carmen Fernández, Alexander Gavilan, Codarts & the Royal Conservatory Big Band (Koninkrijksconcert pour la reine des Pays-Bas en 2012), avec Rudresh Mahanthappa au North Sea Jazz Festival en 2012, Anna Elis de Jong Group (North Sea Round Town en 2013), Lilian Viera, Izaline Calister etc.
Ruven Ruppik naît à Rheda-Wiedenbrück en Allemagne en 1986. Enfant, il s’intéresse en autodidacte à la musique et commence, dès l’âge de 8 ans, à jouer du piano et de la batterie. Il s’oriente progressivement vers les instruments de percussion, lui donnant ainsi l’occasion, jusqu’à son adolescence, d’acquérir une vaste expérience auprès de différents groupes pop, rock ainsi que du OWL Big Band, avec qui il réalise ses premiers enregistrements en tant que batteur.
Par la suite, il s’intéresse également à la musique classique et remporte, à 18 ans, le concours national allemand Jeunes musiciens (Jugend Musiziert) dans la catégorie percussion classique comme instrument soliste, en obtenant la note maximale. Dans le cadre de ce concours, il se voit décerner le prix spécial en musique contemporaine par deux fondations (Irino-Foundation et Deutschen Stiftung Musikleben) qui le font se produire comme soliste en Allemagne, en Suisse, au Japon et en France.
Parallèlement à ses études au conservatoire de musique de Detmold (HFM Detmold), où il approfondit essentiellement ses connaissances en musique contemporaine, il commence à s’intéresser au folklore traditionnel et plus particulièrement à la musique des Balkans. Cet intérêt l’amène à donner de nombreux concerts avec différents groupes à travers l’Europe, en Chine, en Macédoine et au Sultanat d’Oman.
Il a en outre l’occasion de rencontrer personnellement de grands musiciens, compositeurs et chefs d’orchestre comme Karl-Heinz Stockhausen, Kurt Masur et Peter Eötvös qui lui offrent à l’occasion la possibilité de jouer dans des orchestres tels que le Nordwestdeutschen Philharmonie (Allemagne), le Radio Filharmonie Hilversum (Pays-Bas) et le Radio Kamerorkest (Pays-Bas).
Il donne également des récitals comme soliste et a été invité à jouer en direct à la radio WDR ainsi qu’à « Drums and Percussion », l’un des plus grands festivals de batterie et de percussions d’Europe, organisé à Paderborn en Allemagne.
Après avoir suivi des études de musique classique, Ruven Ruppik s’oriente en 2010 vers une spécialisation en percussions au Département des musiques du monde de l’Université de Rotterdam.
En 2011, il publie aux éditions Coda Music Die Groovebox, un livre sur le cajón dans lequel il explique la technique et propose des exercices.
Il collabore depuis 2013 avec Sonor, un fabricant d’instruments de percussion, en dispensant des master class de cajón à travers l’Allemagne.
Il travaille, en tant que percussionniste, avec : José Manuel León, Alicia Carrasco, Kudsi Ergüner, Rima Khcheich, David Afsari Rad, Carmen Fernández, Alexander Gavilan, Codarts & the Royal Conservatory Big Band (Koninkrijksconcert pour la reine des Pays-Bas en 2012), avec Rudresh Mahanthappa au North Sea Jazz Festival en 2012, Anna Elis de Jong Group (North Sea Round Town en 2013), Lilian Viera, Izaline Calister etc.